Le grand maître de l’art abstrait Mark Rothko

C’est la 1ère rétrospective en France consacrée à Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1999. Près de 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées internationales. Scènes intimistes et urbaines de ses débuts jusqu’à ses imposantes masses chromatiques de couleurs vives… voilà toute la carrière du peintre américain qui a bouleversé la peinture d’après-guerre avec ses grands formats abstraits et minimalistes. Pour lui, ses tableaux ne doivent jamais avoir de cadre, et il réfutait la simpliste qualification de “coloriste” pour revendiquer la lumière au-delà de la couleur. Son souhait était que le visiteur soit présent face à l’œuvre : « Une peinture n’est pas la représentation d’une expérience. C’est l’expérience même ! ». Co-commissaire de l’exposition et 2e enfant de Mark et Mary Alice Rothko, “gardien” de l’oeuvre de son père, Christopher Rothko le rappelle ici : « Si Rothko était là aujourd’hui, il vous enjoindrait de cesser de lire les textes muraux, d’arrêter de vous demander où il achetait ses couleurs, s’il portait ou non ses lunettes pour peindre, ou de vous informer sur l’éclairage dans l’atelier. Regardez la peinture. Regardez dans la peinture. Mon père ne vous demande pas de vous préoccuper de la façon dont il l’a réalisée, il veut que vous fassiez l’expérience de ce qu’il a lui-même éprouvé en l’exécutant. Il ne veut pas d’un étudiant, ni d’un observateur, il a besoin d’un co-créateur ». 

Tout est dit !