Cet été s’annonce coloré ! Car, voici à travers collection du Centre Pompidou, —dont des toiles d’une trentaine d’artistes majeurs—, de Sonia Delaunay à Jean-Michel Basquiat, en passant par Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Vassily Kandinsky…, l’histoire fascinante de l’évolution de la perception et de l’utilisation de la couleur dans les courants artistiques majeurs du siècle dernier. Depuis le fauvisme avec Matisse et Derain, jusqu’à l’expressionnisme abstrait et le street art, incarnés par Basquiat. Sur leurs toiles, tous ces artistes ont en effet exploré les multiples dimensions de la couleur, qu’elle soit expressive, symbolique, structurante, ou encore émotionnelle. Une exposition, et un véritable voyage sensoriel et visuel qui attend ici le visiteur puisque, au coeur même de l’exposition, sept espaces monochromatiques, enrichis des créations sonores du talentueux compositeur chilien Roque Rivas, et des ambiances olfactives développées par l’illustre “nez”, Alexis Dadier, avec la maison Fragonard, seront l’occasion d’une immersion : pour vivre la couleur à travers nos sens, l’ouïe et l’odorat. On y admirera aussi des pièces de design signées Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass ou encore Philippe Starck, grâce au parcours spécialement conçu par l’architecte d’intérieur et designeuse, Marion Maelander. De quoi nous redonner des couleurs !

« On ne part pas du même endroit, tout le monde a des qualités et des atouts particuliers mais une chose nous unit : l’envie de créer, de transmettre et de progresser. On essaie, on se trompe, on apprend et on avance ! Ce livre est destiné à celles et ceux qui veulent trouver de l’élan, qui veulent passer d’un « et si… » à un « et donc ».
Point d’énième livre de décoration ou d’autobiographie ici, mais un guide authentique et intimiste de la designer, créatrice et décoratrice, Sarah Poniatowski (ex-femme de Marc Lavoine), pour insuffler à chacun la confiance de croire en ses idées. Fruit de vingt années de passion, de travail et de créativité, à travers lesquelles elle a construit sa marque, ce livre joliment illustré est pensé comme un guide pour celles et ceux qui souhaitent se lancer ou se réinventer, et donne toutes les réponses qu’elle a trouvées en chemin. Sarah y partage les valeurs qui la guident : la curiosité, la persévérance et surtout la sincérité et aborde avec bienveillance, l’importance d’une vision personnelle, de l’entraide et de la force de l’effort quotidien – qualités qui pour elle, sont indispensables pour faire vivre un projet, bien au-delà d’un simple business plan. Autodidacte et décomplexée, celle qui se joue des règles et crée à l’instinct, à la tête de 19 boutiques, livre ici ses conseils inspirants pour aller de l’avant et développer sa créativité. Une lecture qui nous a reboostées !

C’est LE rendez-vous culturel de l’année 2025 ! Après Warhol, Basquiat, Rothko…, voici le grand et l’unique David Hockney qui investit pour notre plus grand plaisir, les salles de la Fondation Louis Vuitton. Doit-on présenter encore celui qui compte parmi les artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles ?
D’abord dessinateur, passé maître dans toutes les techniques académiques, le peintre est aujourd’hui un des champions des nouvelles technologies. Sa capacité à toujours se réinventer à travers des nouveaux media est en effet, exceptionnelle. Et cette exposition montre combien ces dernières années témoignent du renouvellement permanent de ses sujets et de ses modes d’expression. Il s’est d’ailleurs totalement impliqué dans la réalisation de cette exposition, choisissant lui-même de recentrer le sujet sur les vingt-cinq dernières années de son œuvre sans omettre ses œuvres “mythiques” de ses débuts, proposant ainsi une immersion dans son univers, couvrant sept décennies de création. 400 œuvres de 1955 à 2025 sont ici réunies, provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, de prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées : peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo. C’est foisonnant, inspirant, coloré et toujours admirablement maîtrisé : bref, c’est IN-RA-TABLE !

C’est le premier ouvrage entièrement consacré à l’histoire du maquillage Chanel ! Un livre remarquable qui célèbre l’épopée inspirante de la création de maquillage débutée en 1924 par la Maison. Cette année-là, Gabrielle Chanel lançait les premiers maquillages, marquant le début d’un siècle de créativité, d’excellence et d’innovation. « En brisant les règles de la tradition et en se libérant de la nécessité de plaire aux autres, Chanel a révolutionné la garde-robe du XXe siècle, imposé une nouvelle vision de la joaillerie, transformé le monde de la beauté et introduit une attitude moderne qui a transcendé tous les aspects de sa vie », écrit en préambule la journaliste et auteur Natasha Fraser. Au fil des pages, nous découvrons les images historiques des premières créations de cosmétiques, ainsi que des campagnes publicitaires mettant en lumière des femmes iconiques du 7e art. A travers ces photos inédites, c’est surtout la vision avant-gardiste de “Coco”, qui depuis ses débuts de couturière et modiste n’a eu de cesse d’encourager les femmes à oser et à se surpasser. « Elle a su réveiller les consciences avec sa devise mythique “la vie n’est pas une répétition”», confirme Thomas du Pré de Saint Maur, Directeur général des Ressources Créatives pour les parfums et la beauté Chanel. Il est vrai que le maquillage Chanel continue aujourd’hui encore de redéfinir notre vision de la beauté, et ce quelles que soient les générations qui l’utilisent. « Redonner aux femmes du mystère, c’est leur redonner de la jeunesse.» aimait à dire Mademoiselle. Une devise, à l’image de ce livre, haute en couleurs !

GRANDIOSE, MAJESTUEUX, SOMPTUEUX : c’est un voyage dans l’esprit des créateurs italiens les plus célèbres de la mode ! Une SUBLISSIME exposition retraçant l’itinéraire esthétique des plus belles créations de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, duo de choc, les créateurs iconiques de la griffe milanaise, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers. À notre tour d’admirer ces merveilles car, après son immense succès lors du lancement au Palazzo Reale de Milan, internationalement saluée, l’exposition débarque enfin à Paris, sous la verrière magnifique du Grand Palais, flambant neuf. Une merveilleuse exploration immersive, colorée et exubérante, au cœur de la mode et du luxe à l’italienne. Quelles sont les sources d’inspiration de ces designers au talent inédit ? Quel est ce savoir-faire minutieux qui donne vie aux pièces finales, ce “Fatto a Mano”, ce fait à la main si réputé ? C’est ce que nous découvrons sur 1200 m2, dans un décor spectaculaire, au fil des 10 salles immersives où l’œil se réjouit de tant de beautés ! Plus de 200 modèles uniques des collections Alta Moda et Alta Sartoria de la marque, ainsi que 300 accessoires et objets fabriqués à la main, dont des céramiques siciliennes, enchantent le visiteur qui ne sait plus où donner de l’œil. Des pièces uniques qui reflètent l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre etbien sûr, cette « dolce vita » qu’on leur envie tant !