Kandinsky la musique des couleurs

Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’oeuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. Dévoiler sa place dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction : c’est le sujet des 200 oeuvres et objets du maître (tableaux, partitions, disques, livres, etc.) dévoilés par le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou. Des pièces magistrales sorties des collections de ce dernier, mais aussi de prêts prestigieux de grands musées internationaux. Une exposition rare, où chaque salle nous fait découvrir un répertoire intimement lié à la vie de Kandisky. Ainsi, cette première salle qui reconstitue le “choc esthétique” éprouvé par Vassily lors de la représentation de Lohengrin de Wagner en 1896, le conduisant à abandonner ses études de droit pour se consacrer à la peinture… Une scénographie unique qui tout du long renouvelle notre regard sur son œuvre grâce à une immersion sonore où dialoguent peinture et musique : voix, bruits et mélodies s’écoutant au casque devant une explosion de formes et de couleurs. Pour ce pionnier de l’art abstrait, la musique -qu’il aime tant- est apte à agir sur l’âme et les sens sans désigner le réel, en témoignent son travail sur la “sonorité” des couleurs, ou ses études visuelles sur la 5e symphonie de Beethoven. Une musicalité, au cœur de son processus de création. C’est éblouissant !