C’est une magnifique lettre d’amour à Lisbonne à travers les images pittoresques des locaux Carlos Souza et Charlene Shorto. Au sommet de ses collines baignées de lumière, Lisbonne déploie un charme rare, fait de douceur atlantique et de nostalgie lumineuse. Dans ses ruelles pavées résonne le grincement des tramways jaunes, tandis que l’air se parfume du fumet de ses célèbres pastéis de nata tout juste sortis du four. Au loin, les reflets du Tage scintillent comme un miroir salé, rappelant que la ville fut l’un des grands ports du monde. Entre les façades d’azulejos et les jacarandas en fleurs, Lisbonne cultive un art de vivre délicat. Dans le quartier monumental de Belém, les monuments racontent l’âge des découvertes maritimes ; plus haut, les nuits bohèmes de Bairro Alto vibrent au rythme des bars, des conversations et des guitares. Ici, le fado, musique née dans les quartiers populaires, murmure l’âme de cette cité. Lisbonne avance ainsi, entre mémoire et renouveau : une métropole qui a résisté aux tremblements de terre et aux révolutions pour devenir la destination prisée des créateurs et voyageurs, amateurs de détente et de culture. Préparez vos valises !

À la Fondation Carmignac, sur l’Ile de Porquerolles, l’exposition Sea, Pop & Sun célèbre un âge d’or hédoniste, entre éclat méditerranéen et esprit Pop. La Villa Carmignac se transforme en théâtre solaire où se rejoue l’énergie libre et sensuelle des années 1960 et 1970. Inspirée d’un titre emprunté à Serge Gainsbourg, l’exposition convoque le fantasme d’un été sans fin : plages du Sud, révolution des mœurs, promesse d’émancipation. Loin des icônes urbaines et des produits de consommation qui ont façonné le Pop Art historique, le parcours explore une variation lumineuse du mouvement, nourrie de ciel, de mer et de soleil. Le sud de la France et ses plages n’étaient alors pas seulement des images de vacances, mais des échappées vers des horizons de liberté et de transgression. Plus de 80 œuvres — dont 15 issues de la collection Carmignac — orchestrent ce dialogue. Les figures majeures telles que Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Evelyne Axell ou Martial Raysse rencontrent des artistes contemporains comme Judy Chicago ou Théo Mercier, qui prolongent, déplacent ou interrogent cet héritage. Derrière l’exaltation des corps et des couleurs affleure toutefois une conscience plus aiguë : celle d’un paradis fragile, aujourd’hui confronté à la saturation touristique et aux excès de la société de consommation. Sea, Pop & Sun ne se contente pas de raviver une nostalgie radieuse ; elle questionne la persistance de ce désir de liberté à l’ère moderne. L’esprit Pop retrouve ainsi sa tension originelle : célébrer le monde, tout en révélant ses failles.

Ces pages, justes sublimes, révèlent pour la première fois les coulisses du travail de la photographe italienne Brigitte Niedermair, collaboratrice majeure et artiste visionnaire de la maison Dior depuis plus d’une décennie. Sont ici rassemblées près de 150 photographies réalisées pour les univers de la mode, de la joaillerie, des accessoires, des parfums et de la beauté, enrichies d’une centaine de dessins et d’esquisses préparatoires issus de ses archives personnelles. « Ce que je fais vient de moi, naît d’abord dans ma tête, puis, quand c’est le bon moment, cela coule comme un courant dans mes crayons et prend forme sur le papier », confie-t-elle. À travers ces feuilles inédites – crayons, aquarelles, gouaches et collages – se dévoile le cheminement créatif qui précède chaque image. Entre influences artistiques du XXe siècle et célébration d’une féminité libre et puissante, voilà une plongée rare dans l’imaginaire visuel unique de la photographe et dans l’esthétique si singulière de la femme Dior.