Valentino Garavani : le plus grand nom de la haute couture italienne, fondateur de sa Maison éponyme à Rome, en 1960. Bien que le créateur ait pris sa retraite en 2007, sa marque continue d’enchanter et de prospérer. Il faut dire que Valentino a toujours pensé et dessiné ses robes en restant fidèle à son propre style, ignorant les modes passagères. Glamour, esthétique, excellence et savoir-faire à l’italienne, c’est l’ADN de la marque qui joue, toujours aujourd’hui, un rôle majeur dans le monde du luxe. Gwyneth Paltrow ou Jennifer Lopez, ses clientes fidèles, mais bien avant elles, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn…, on ne compte plus les célébrités habillées et sublimées par le maître qui, pendant près d’un demi-siècle, a dominé la haute couture italienne par son génie créatif. Images et dessins d’archives personnelles, unes de magazines, articles : il fallait bien un ouvrage unique, un hommage inédit pour retracer son illustre carrière. La saga folle d’un homme au talent exceptionnel, grand amoureux de la beauté. Comme lui, c’est éblouissant !

C’est l’histoire, sublissime, des foulards de la Maison Gucci. Une somptueuse compilation visuelle et colorée de ses foulards en soie iconiques, à travers ceux qui les ont confectionnés et portés. Grâce à un accès exclusif aux archives Gucci, consignées dans un palais florentin du XVe siècle, l’autrice retrace la saga atypique de ce soyeux carré : depuis sa création, lorsqu’il a été offert à la Princesse Grace de Monaco, jusqu’à sa renaissance par une succession de directeurs artistiques au sein de la Maison comme Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele et Sabato de Sarno (récemment remplacé par Demna Gvasalia, l’exstyliste de Balenciaga). 300 pages qui s’ouvrent comme un livre de conte, car ces foulards ont façonné et reflété le destin de la Maison elle-même : comment la famille Gucci aspirait à devenir des Médicis modernes ; l’influence de la Florence de la Renaissance ; la continuité entre artisanat et créativité avec des images inédites au sein des ateliers Gucci ; le pouvoir des célébrités et de l’aristocratie ; et le rôle de l’art contemporain, mis en lumière ici à travers un aperçu du dernier projet Gucci, « 90×90 » (clin d’oeil aux dimensions du foulard), présentant neuf foulards en édition limitée créés par neuf artistes internationaux avant-gardistes. Un ouvrage… haut en couleurs et somptueux !

C’est le promontoire rocheux le plus célèbre au monde ! À peine 200 hectares de terre sur le littoral azuréen, rognant sur la mer, mais qui attirent et attisent tous les regards. Un territoire, magistralement illustré dans cet ouvrage, petit microcosme de culture et d’histoire, de luxe et d’une richesse extrême, presqu’aussi équivalente à sa beauté. La famille souveraine s’assure d’ailleurs que cet exceptionnel héritage de la Principauté soit préservé et apprécié. Attirées par les plus grandes compétitions (Grand Prix de Monaco, Rolex Monte-Carlo Tennis Masters), les événements incontournables (les Ballets de Monte-Carlo, la Fête nationale monégasque), les propriétés de l’iconique Société des bains de mer (le Casino de Monte-Carlo, l’Hôtel de Paris de Monte-Carlo, le Monte- Carlo Beach), ou encore les restaurants étoilés au Michelin (le Louis XV, Rampoldi, Pavyllon Monte-Carlo), les personnalités du monde entier reviennent sans cesse à Monte-Carlo, qui brille par sa renommée. Archives inédites du Palais princier (l’ouvrage est préfacé par le prince Albert II de Monaco) et clichés rares (acteurs, VIP)…, ces pages sont une invitation à rêver.

La découvrir fait souvent l’effet d’un coup de foudre ! C’est que la capitale andalouse est l’une des plus belles villes du monde. C’est là que nous mettons le cap, ce printemps. Et à travers ces sublimes pages, ravissement pour nos yeux, c’est un périple ensoleillé, gorgé d’émotions hautes en couleurs, que nous commençons. Célébrons ses chevaux majestueux, ses danseurs de flamenco, ses corridas (les arènes de la Real Maestranza de Caballería n’accueillent que les toreros les plus courageux) et ses églises, à couper le souffle. Ville de dévotion, avec son “Sevilla Fútbol Club”, plus ancien club de football d’Espagne qui remplit ses tribunes de milliers de supporters à chaque match ; lieu de foi, avec ses processions de la “Semana Santa”, Séville est aussi le lieu d’expression à ciel ouvert par excellence où se mêlent en rythme danseurs de flamenco et guitaristes. L’art est ici chez lui, partout : dans les rues, sur les façades colorées, sur les places où farnienter… Sentez-vous la beauté et la passion vivifiante de ce joyau espagnol ? Hop, il est temps de faire vos valises…

MAGISTRAL, CAPTIVANT, UNIQUE !
C’est le cadeau des éditions Citadelles & Mazenod avec cet ouvrage. Une rétrospective photographique sans précédent sur l’une des plus prestigieuses maisons de haute joaillerie, fondée en 1780 : Chaumet, ou la quintessence du luxe. Le savoir faire et la créativité de la Maison se transmettent depuis plus de 240 ans ! On y découvre ici, les portfolios des éditoriaux de presse marquants et des commandes emblématiques de Chaumet aux photographes, tels que Henry Clarke, Guy Bourdin, Mario Testino, Mario Sorrenti, Richard Burbridge, Karim Sadli… Au fil des époques et au gré de leurs sensibilités artistiques, ces photographes de renom ont relevé avec virtuosité le défi de sublimer les créations de la Maison. Chaumet tissant dès ses débuts, des liens très étroits avec la photographie. Glamours, romantiques, oniriques ou minimalistes…, ces clichés sont un florilège d’instantanés racontant la mode et son indispensable accessoire, le bijou, des années 1930 à nos jours. On se délecte ainsi, dans les pages dédiées aux précieux autochromes de pièces iconiques du début du XXe siècle, de ces archives historiques, patrimoine inestimable du savoir-faire de la Maison. Un regard ô combien, “précieux” !

Lancé en 1936, l’hebdomadaire d’actualité LIFE était à la fin des années 1940, lu par 1 Américain sur 3. Témoin des grands événements de l’époque, il était leur “fenêtre” sur le monde. Après sa première Une avec une vedette en 1937, pas moins de 200 ont ensuite suivi, preuves de la relation étroite entre LIFE et l’industrie du cinéma. Il faut dire que l’hebdo avait ses entrées, ses accès particuliers aux plateaux de tournage, aux soirées de remise des Oscars et dans l’intimité, aux maisons somptueuses des vedettes, loin des projecteurs. L’âge d’or de l’hebdomadaire de photos le plus populaire au monde (1936-1972) a en effet coïncidé avec les décennies les plus glamours d’Hollywood. Ainsi,ce ne sont pas moins de 600 images extraites des archives du magazine (dont plus de la moitié inédites) avec des icônes du 7e art comme Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot, et tant d’autres… qui nous font revivre cette époque exaltante. Autant de starlettes ou de monstres sacrés, saisis sur le vif ou prenant la pose, à retrouver dans ses pages, avec un indicible plaisir. Enrichie de commentaires, de légendes et d’images de plus de 70 photographes légendaires de LIFE (Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke White, etc.), cette anthologie en 2 tomes est un hommage éblouissant au plus important magazine de photographie du XXe siècle et au charme d’un cinéma hollywoodien, en pleine gloire. C’est magistral, fascinant, flamboyant : indispensable !

Avec des dizaines de commandes pour Vogue et Tatler, et Deneuve, Karl Lagerfeld, Grace Jones, Tina Turner, Yves St Laurent…, David Bailey est le plus légendaire photographe de mode, de publicité et de portrait de Grande-Bretagne. Son talent fou, son impertinence et une audace à toute épreuve, lui font révolutionner le genre avec ses clichés hors du commun. Ce livre nous réjouit donc, car c’est une compilation de ses tirages les plus mythiques durant la décennie 1980, ces années folles, ères de tous les excès, d’opulence et de liberté sexuelle, qu’il a shootées avec passion. Le monde de la mode faisait sa révolution et l’esprit de l’époque était dominé par le “power dressing”, avec vestes à épaulettes, cheveux crêpés et couleurs vives. Les femmes s’émancipent, invincibles, provocatrices et sexy, et Bailey capture sur papier glacé un monde dans lequel la mode, la musique et l’art étaient alors étroitement imbriqués. C’était une esthétique qui redéfinissait la créativité et l’individualité. Plus qu’une rétrospective, c’est ici un hommage à l’insouciance, à toutes les icônes, à la culture. « Les années 1980 se sont avérées magiques », préface-t-il. Ce livre redonne vie à cette magie.