Toutes les Ferrari… le titre est aussi simple que ce livre est, unique ! Voici tous les modèles de 1947 à nos jours, enfin réunis. Une bible pour les amoureux du cheval cabré (l’iconique emblème de la marque) et pour tous les passionnés de bolides. Jamais recueil n’avait été publié faisant l’inventaire exhaustif de tous les modèles ayant été certifiés par Ferrari depuis sa création en 1947, des plus iconiques comme la 250 GTO, la Dino 246 GT, la 330 P4, la F40 ou la Ferrari Enzo, aux plus méconnus comme la Sigma ou encore la Ferrarina. À son sommaire ? Plus de 600 modèles et versions spéciales : les voitures de tourisme, série régulière et limitée, avec un recensement de toutes les versions et de toutes les carrosseries ; les voitures de compétition, prototypes comme modèles de grand tourisme, avec leurs évolutions et transformations. Mais aussi, les monoplaces de Formule 1 et 2, et leurs adaptations pour les Formules Tasmane ou Indy. Études de style et concept-car réalisés par des carrossiers et des designers indépendants, fiches techniques, chiffres de production, variantes de chaque modèle, palmarès des principales victoires… l’évolution du style et du design de ces sublimes bolides reçoit l’éclairage avisé de l’historien Serge Bellu, auteur de plusieurs livres sur l’histoire de l’automobile et du design, et qui aura consacré des années à documenter cet ouvrage monumental. IN-DIS-PEN-SABLE !

C’est l’un de nos photographes français les plus célèbres, ses photos ayant fait le tour du monde. Après des années d’absence, les œuvres de Robert Doisneau reviennent à la capitale pour une rétrospective unique au Musée Maillol. L’occasion d’une immersion dans son univers si particulier, entre réalisme et poésie. Au travers de plus de 350 clichés (tirages vintage en noir et blanc, mais aussi en couleur), c’est le témoignage captivant de son époque, des années 1930 aux années 1980, où il “saisissait” en un clic, l’enfance, sa banlieue parisienne, les ateliers d’artistes qu’il fréquentait, ses années au service de Vogue, la mode et le luxe d’après-guerre… L’œil aiguisé de Doisneau voulait montrer le monde tel qu’il est, dur et injuste souvent, et y porter son regard poétique afin de le transformer. La spontanéité et l’innocence étaient au fondement de sa vision du monde. Dans son quotidien, la beauté prenait d’ailleurs plusieurs formes, et il photographiait toujours avec empathie, sans jamais de surplomb par rapport à son sujet. Privilège du hasard, la rencontre était, pour ses yeux, le lieu d’expression par excellence de ses “instants donnés”. Quel joli cadeau que de saisir l’âme de ses images, à la fois si personnelles et au message inexorablement universel.

« On ne part pas du même endroit, tout le monde a des qualités et des atouts particuliers mais une chose nous unit : l’envie de créer, de transmettre et de progresser. On essaie, on se trompe, on apprend et on avance ! Ce livre est destiné à celles et ceux qui veulent trouver de l’élan, qui veulent passer d’un « et si… » à un « et donc ».
Point d’énième livre de décoration ou d’autobiographie ici, mais un guide authentique et intimiste de la designer, créatrice et décoratrice, Sarah Poniatowski (ex-femme de Marc Lavoine), pour insuffler à chacun la confiance de croire en ses idées. Fruit de vingt années de passion, de travail et de créativité, à travers lesquelles elle a construit sa marque, ce livre joliment illustré est pensé comme un guide pour celles et ceux qui souhaitent se lancer ou se réinventer, et donne toutes les réponses qu’elle a trouvées en chemin. Sarah y partage les valeurs qui la guident : la curiosité, la persévérance et surtout la sincérité et aborde avec bienveillance, l’importance d’une vision personnelle, de l’entraide et de la force de l’effort quotidien – qualités qui pour elle, sont indispensables pour faire vivre un projet, bien au-delà d’un simple business plan. Autodidacte et décomplexée, celle qui se joue des règles et crée à l’instinct, à la tête de 19 boutiques, livre ici ses conseils inspirants pour aller de l’avant et développer sa créativité. Une lecture qui nous a reboostées !

C’est LE rendez-vous culturel de l’année 2025 ! Après Warhol, Basquiat, Rothko…, voici le grand et l’unique David Hockney qui investit pour notre plus grand plaisir, les salles de la Fondation Louis Vuitton. Doit-on présenter encore celui qui compte parmi les artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles ?
D’abord dessinateur, passé maître dans toutes les techniques académiques, le peintre est aujourd’hui un des champions des nouvelles technologies. Sa capacité à toujours se réinventer à travers des nouveaux media est en effet, exceptionnelle. Et cette exposition montre combien ces dernières années témoignent du renouvellement permanent de ses sujets et de ses modes d’expression. Il s’est d’ailleurs totalement impliqué dans la réalisation de cette exposition, choisissant lui-même de recentrer le sujet sur les vingt-cinq dernières années de son œuvre sans omettre ses œuvres “mythiques” de ses débuts, proposant ainsi une immersion dans son univers, couvrant sept décennies de création. 400 œuvres de 1955 à 2025 sont ici réunies, provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, de prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées : peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo. C’est foisonnant, inspirant, coloré et toujours admirablement maîtrisé : bref, c’est IN-RA-TABLE !

C’est le premier ouvrage entièrement consacré à l’histoire du maquillage Chanel ! Un livre remarquable qui célèbre l’épopée inspirante de la création de maquillage débutée en 1924 par la Maison. Cette année-là, Gabrielle Chanel lançait les premiers maquillages, marquant le début d’un siècle de créativité, d’excellence et d’innovation. « En brisant les règles de la tradition et en se libérant de la nécessité de plaire aux autres, Chanel a révolutionné la garde-robe du XXe siècle, imposé une nouvelle vision de la joaillerie, transformé le monde de la beauté et introduit une attitude moderne qui a transcendé tous les aspects de sa vie », écrit en préambule la journaliste et auteur Natasha Fraser. Au fil des pages, nous découvrons les images historiques des premières créations de cosmétiques, ainsi que des campagnes publicitaires mettant en lumière des femmes iconiques du 7e art. A travers ces photos inédites, c’est surtout la vision avant-gardiste de “Coco”, qui depuis ses débuts de couturière et modiste n’a eu de cesse d’encourager les femmes à oser et à se surpasser. « Elle a su réveiller les consciences avec sa devise mythique “la vie n’est pas une répétition”», confirme Thomas du Pré de Saint Maur, Directeur général des Ressources Créatives pour les parfums et la beauté Chanel. Il est vrai que le maquillage Chanel continue aujourd’hui encore de redéfinir notre vision de la beauté, et ce quelles que soient les générations qui l’utilisent. « Redonner aux femmes du mystère, c’est leur redonner de la jeunesse.» aimait à dire Mademoiselle. Une devise, à l’image de ce livre, haute en couleurs !

Passionnés de la première heure, amoureux de belles mécaniques ou collectionneurs invétérés…, ce livre est fait pour vous ! Dans ces pages, le célèbre journaliste automobile A.J. Baime a recensé plus de quarante voitures produites de 1931 à nos jours, dont beaucoup ont désormais une valeur de plusieurs dizaines de millions de dollars. Voici les modèles les plus célèbres au monde, comme la Toyota 200GT Roaster conçue pour le film James Bond, On Ne Vit Que Deux Fois (1967) ; la tristement célèbre Porsche 550 Spyder de James Dean, ou l’une des Ferrari préférées de Ralph Lauren. Mais aussi, d’autres “chefs-d’œuvre”, comme la première Ferrari (la 125 S datant de 1947), propulsée par le révolutionnaire V-12 Colombo, vainqueur en course ; la DeLorean plaquée or 24 carats, star de la campagne de publicité d’American Express ; le coupé Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut de 1955, vendu pour la somme record de 142 millions de dollars, ou ce modèle électrique devenu culte et créé par un adolescent croate (la Rimac Nevera Time Attack)… C’est une plongée rutilante dans l’épopée du design automobile, une certaine idée du rêve, à feuilleter sans modération. 

C’est dans la nature que cette pionnière du design et créatrice surdouée, trouvait son inspiration. La montagne, fil conducteur de la vie et de la foisonnante carrière de Charlotte Perriand pendant 70 ans (depuis l’esquisse de son refuge Bivouac bricolé avec les moyens du bord jusqu’à la conception de la station de ski des Arcs dans les années 1960-1970). Pour cette visionnaire, écologiste avant l’heure, inventrice d’un nouvel art d’habiter au XXe
siècle : des formes, des meubles (qu’elle conçut dans l’atelier de Le Corbusier puis seule), des espaces salués dans le monde entier… aucune mondanité ne valait une partie d’escalade ou une balade à peaux de phoque dans le massif de la Vanoise. « Cette conquête de la montagne a eu beaucoup d’influence sur mon comportement dans ma vie professionnelle. Quand les choses sont difficiles, je ne les abandonne pas, je continue jusqu’au bout même si c’est extrêmement pénible. » Alpiniste chevronnée, elle a arpenté les sommets en Europe et au Japon, skiant même jusqu’à 75 ans. Peu importe l’exploit, « lui suffisaient l’amitié des cordées, la chaleur humaine des refuges et la satisfaction de l’effort accompli quand elle touchait un sommet chèrement grimpé », note l’auteur qui avec moults détails, relate ici la relation de cette femme engagée, joyeuse et intrépide, avec cette montagne, sa perpétuelle “recréation”. Etayé de photos incroyables, ce livre est un grand bol d’air pur : magnifique !