Toutes les Ferrari… le titre est aussi simple que ce livre est, unique ! Voici tous les modèles de 1947 à nos jours, enfin réunis. Une bible pour les amoureux du cheval cabré (l’iconique emblème de la marque) et pour tous les passionnés de bolides. Jamais recueil n’avait été publié faisant l’inventaire exhaustif de tous les modèles ayant été certifiés par Ferrari depuis sa création en 1947, des plus iconiques comme la 250 GTO, la Dino 246 GT, la 330 P4, la F40 ou la Ferrari Enzo, aux plus méconnus comme la Sigma ou encore la Ferrarina. À son sommaire ? Plus de 600 modèles et versions spéciales : les voitures de tourisme, série régulière et limitée, avec un recensement de toutes les versions et de toutes les carrosseries ; les voitures de compétition, prototypes comme modèles de grand tourisme, avec leurs évolutions et transformations. Mais aussi, les monoplaces de Formule 1 et 2, et leurs adaptations pour les Formules Tasmane ou Indy. Études de style et concept-car réalisés par des carrossiers et des designers indépendants, fiches techniques, chiffres de production, variantes de chaque modèle, palmarès des principales victoires… l’évolution du style et du design de ces sublimes bolides reçoit l’éclairage avisé de l’historien Serge Bellu, auteur de plusieurs livres sur l’histoire de l’automobile et du design, et qui aura consacré des années à documenter cet ouvrage monumental. IN-DIS-PEN-SABLE !

C’est l’un de nos photographes français les plus célèbres, ses photos ayant fait le tour du monde. Après des années d’absence, les œuvres de Robert Doisneau reviennent à la capitale pour une rétrospective unique au Musée Maillol. L’occasion d’une immersion dans son univers si particulier, entre réalisme et poésie. Au travers de plus de 350 clichés (tirages vintage en noir et blanc, mais aussi en couleur), c’est le témoignage captivant de son époque, des années 1930 aux années 1980, où il “saisissait” en un clic, l’enfance, sa banlieue parisienne, les ateliers d’artistes qu’il fréquentait, ses années au service de Vogue, la mode et le luxe d’après-guerre… L’œil aiguisé de Doisneau voulait montrer le monde tel qu’il est, dur et injuste souvent, et y porter son regard poétique afin de le transformer. La spontanéité et l’innocence étaient au fondement de sa vision du monde. Dans son quotidien, la beauté prenait d’ailleurs plusieurs formes, et il photographiait toujours avec empathie, sans jamais de surplomb par rapport à son sujet. Privilège du hasard, la rencontre était, pour ses yeux, le lieu d’expression par excellence de ses “instants donnés”. Quel joli cadeau que de saisir l’âme de ses images, à la fois si personnelles et au message inexorablement universel.

Cet été s’annonce coloré ! Car, voici à travers collection du Centre Pompidou, —dont des toiles d’une trentaine d’artistes majeurs—, de Sonia Delaunay à Jean-Michel Basquiat, en passant par Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Vassily Kandinsky…, l’histoire fascinante de l’évolution de la perception et de l’utilisation de la couleur dans les courants artistiques majeurs du siècle dernier. Depuis le fauvisme avec Matisse et Derain, jusqu’à l’expressionnisme abstrait et le street art, incarnés par Basquiat. Sur leurs toiles, tous ces artistes ont en effet exploré les multiples dimensions de la couleur, qu’elle soit expressive, symbolique, structurante, ou encore émotionnelle. Une exposition, et un véritable voyage sensoriel et visuel qui attend ici le visiteur puisque, au coeur même de l’exposition, sept espaces monochromatiques, enrichis des créations sonores du talentueux compositeur chilien Roque Rivas, et des ambiances olfactives développées par l’illustre “nez”, Alexis Dadier, avec la maison Fragonard, seront l’occasion d’une immersion : pour vivre la couleur à travers nos sens, l’ouïe et l’odorat. On y admirera aussi des pièces de design signées Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass ou encore Philippe Starck, grâce au parcours spécialement conçu par l’architecte d’intérieur et designeuse, Marion Maelander. De quoi nous redonner des couleurs !

« On ne part pas du même endroit, tout le monde a des qualités et des atouts particuliers mais une chose nous unit : l’envie de créer, de transmettre et de progresser. On essaie, on se trompe, on apprend et on avance ! Ce livre est destiné à celles et ceux qui veulent trouver de l’élan, qui veulent passer d’un « et si… » à un « et donc ».
Point d’énième livre de décoration ou d’autobiographie ici, mais un guide authentique et intimiste de la designer, créatrice et décoratrice, Sarah Poniatowski (ex-femme de Marc Lavoine), pour insuffler à chacun la confiance de croire en ses idées. Fruit de vingt années de passion, de travail et de créativité, à travers lesquelles elle a construit sa marque, ce livre joliment illustré est pensé comme un guide pour celles et ceux qui souhaitent se lancer ou se réinventer, et donne toutes les réponses qu’elle a trouvées en chemin. Sarah y partage les valeurs qui la guident : la curiosité, la persévérance et surtout la sincérité et aborde avec bienveillance, l’importance d’une vision personnelle, de l’entraide et de la force de l’effort quotidien – qualités qui pour elle, sont indispensables pour faire vivre un projet, bien au-delà d’un simple business plan. Autodidacte et décomplexée, celle qui se joue des règles et crée à l’instinct, à la tête de 19 boutiques, livre ici ses conseils inspirants pour aller de l’avant et développer sa créativité. Une lecture qui nous a reboostées !

C’est LE rendez-vous culturel de l’année 2025 ! Après Warhol, Basquiat, Rothko…, voici le grand et l’unique David Hockney qui investit pour notre plus grand plaisir, les salles de la Fondation Louis Vuitton. Doit-on présenter encore celui qui compte parmi les artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles ?
D’abord dessinateur, passé maître dans toutes les techniques académiques, le peintre est aujourd’hui un des champions des nouvelles technologies. Sa capacité à toujours se réinventer à travers des nouveaux media est en effet, exceptionnelle. Et cette exposition montre combien ces dernières années témoignent du renouvellement permanent de ses sujets et de ses modes d’expression. Il s’est d’ailleurs totalement impliqué dans la réalisation de cette exposition, choisissant lui-même de recentrer le sujet sur les vingt-cinq dernières années de son œuvre sans omettre ses œuvres “mythiques” de ses débuts, proposant ainsi une immersion dans son univers, couvrant sept décennies de création. 400 œuvres de 1955 à 2025 sont ici réunies, provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, de prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées : peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo. C’est foisonnant, inspirant, coloré et toujours admirablement maîtrisé : bref, c’est IN-RA-TABLE !