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Regard Culturel

Les collections du musée d’Orsay.

Les collections du musée d’Orsay à l’honneur

Au musée d’Orsay, un ouvrage met à l’honneur la richesse des collections permanentes à travers une sélection de ses œuvres majeures. Des peintures aux sculptures, des photographies aux objets d’art, ce guide signé Skira propose un parcours chronologique et richement documenté, révélant un siècle de création artistique, de 1830 à 1930, et toute la richesse du patrimoine du musée.

Paul Cézanne, Pommes et oranges. © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt // Claude Monet, Nymphéas bleus, 1916-1919. © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

Le musée d’Orsay. Les collections en 365 œuvres. 352 pages. Éditions Skira

C’est une découverte unique du musée d’Orsay, l’un des plus beaux musées mondiaux, riche de la plus grande collection au monde de peintures impressionnistes et postimpressionistes. La très inspirante maison d’édition Skira nous propose une nouvelle version du guide des collections permanentes de ce musée à travers une rétrospective historique de ses œuvres majeures. Un sublime panorama, ultra complet, pour accompagner le visiteur tout au long de son parcours et lui permettre une découverte éclairée. Soigneusement sélectionnée afin de représenter au mieux les collections, chaque œuvre est enrichie d’une fiche technique, d’une notice rédigée par un conservateur présentant à la fois l’artiste, le contexte de réalisation de l’œuvre, sa description et une analyse esthétique. La présentation par ordre chronologique, démontre aussi toute la richesse artistique de 1830 à 1930. On aime aussi, la temporalité détaillée des événements politiques et culturels survenus durant un siècle… Une mise à l’honneur attrayante des peintures, sculptures, photographies ou objets qui font la renommée internationale de notre beau musée. Un ouvrage didactique, devenu une référence en histoire de l’art !

Edgar Degas, Petite Danseuse de quatorze ans.

Edgar Degas, Petite Danseuse de quatorze ans, 1881. Bronze patiné, tutu en tulle, ruban de satin et socle en bois. 98 × 35,5 × 24,5 cm. Photo © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

 Claude Monet, Nymphéas bleu.

 Claude Monet, Nymphéas bleus, 1916-1919. Huile sur toile. 204 × 200 cm. Photo © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe.

 Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe, 1862-1863. Huile sur toile. 208 × 264,5 cm. Photo © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

 

Paul Cézanne, Pommes et oranges.

Paul Cézanne, Pommes et oranges, 1899. Huile sur toile. 74 × 93 cm. Photo © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

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Exposition Francis Picabia.

Francis l’artiste aux multiples facettes

Consacrée à Francis, artiste aux multiples facettes, cette exposition met en lumière la richesse d’un parcours singulier, entre expérimentations artistiques, liberté créative et influences multiples. À travers ses œuvres, elle invite à découvrir un univers foisonnant, révélant les différentes facettes d’un artiste qui n’a cessé de repousser les frontières de la création.

Marie Laurencin, Danseuses espagnoles ©Hervé Lewandowski ©Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2026 // Albert Gleizes, Danseuse espagnole ©Fernando Maquieira

Albert Gleizes, Danseuse espagnole.

Albert Gleizes, Danseuse espagnole, 1916, gouache sur papier, 24,8 x 19,3 cm, Collection Fundación Mapfre, Madrid. ©Fernando Maquieira

C’est une exposition labellisée “exposition d’intérêt national”, car faisant partie des plus remarquables de l’année en France. L’occasion de découvrir ce « Christophe Colomb de l’art », comme le surnommait le peintre Jean Arp et qui met à l’honneur une centaine d’oeuvres de l’artiste (1879-1953) et de son cercle artistique new-yorkais et catalan — de Marcel Duchamp, Man Ray, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Joan Miró, Serge Charchoune… Pablo Picasso, évidemment, car les deux hommes se connaissent bien, s’admirent, et marqueront l’histoire artistique du XXe siècle. Mais aussi, des femmes artistes jouant un rôle essentiel dans l’histoire des avant-gardes —Marie Laurencin, Juliette Roche, Olga Sacharoff, Hélène Grünhoff, Sonia Delaunay… Une exposition explorant l’incroyable effervescence de ce moment de création collective initié face à une Méditerranée « énorme de santé bleue et d’ingénuité pure », comme le note Picabia dans un poème de juin 1917. Peintures, dessins, sculptures, photographies, revues, et archives dévoilées pour la première fois, retracent ce moment clé du parcours de Picabia en s’intéressant au rôle joué par la Catalogne sur son oeuvre et celle de ses contemporains. C’est inédit, magnifiquement moderne, incontournable !

Francis Picabia, Embarras.

Francis Picabia, Embarras, 1914, aquarelle et crayon sur papier collé sur carton, 53,8 x 64,7 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. ©Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Francis Picabia, Espagnole.

Francis Picabia, Espagnole, vers 1926-1927, crayon, aquarelle et gouache sur papier, 53,7 x 46,3 cm, collection particulière. ©Archives Comité Picabia

Artiste novateur, pionnier de l’avant-garde

Entre 1913 et 1924, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage artistique inédit. Cette période charnière où il abandonne la peinture figurative, voit naître ses plus importantes oeuvres mécanomorphes (dans lesquelles les formes mécaniques deviennent les métaphores du corps), et sa participation à l’aventure dadaïste. Au coeur d’une Catalogne effervescente, terre d’accueil de nombreux artistes exilés, Picabia développe un vocabulaire audacieux. Fuyant la France en guerre, il insuffle un véritable bouillonnement créatif, à travers sa revue, 391. Publiée de 1917 à 1924, elle reflète ses idées novatrices et pré-dadaïstes, un parti-pris résolument “anti-peinture”… Un exil qui est aussi l’occasion de s’imprégner de la scène artistique barcelonaise, de la culture ibérique et de son riche folklore.

Marie Laurencin, Danseuses espagnoles.

Marie Laurencin, Danseuses espagnoles, entre 1920 et 1921, huile sur toile, 150 x 95 cm, musée de l’Orangerie, Paris. ©Hervé Lewandowski ©Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2026

Robert Delaunay, Femme au marché.

Robert Delaunay, Femme au marché (Portugal), 1915, huile sur toile, 81 x 100 cm, Fontevraud, le musée d’Art moderne-Collections nationales Martine et Léon Cligman. ©Fontevraud, le musée d’Art moderne/ Raphaël Chipault

« Notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de direction »
Francis Picabia

Pablo Picasso, Femme avec mantille [Fatma], juin 1917.

Pablo Picasso, Femme avec mantille [Fatma], juin 1917, huile et fusain sur toile, 116 x 89 cm, Museum Picasso, Barcelone. ©Fotogasull ©Succession Picasso 2026

Francis Picabia, Espagnole.

Francis Picabia, Espagnole, 1922, gouache et graphite sur papier, 64,5 x 49 cm, Collection Fundación Mapfre, Madrid. © Fernando Maquieira

Juliette Roche, Étude pour "Sur les ramblas".

Juliette Roche, Étude pour « Sur les ramblas », 1916, huile sur carton, 67,5 x 51,7 cm, Musée d’art moderne de Céret, don de la Fondation Albert Gleizes en 2024. © Nicolas Giganto © Adagp, Paris, 2026

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Lisbonne, l’élégance solaire

À Lisbonne, entre lumière atlantique et douceur de vivre, Carlos Souza et Charlene Shorto signent une véritable déclaration d’amour à la ville. Des ruelles pavées aux rives du Tage, en passant par ses quartiers emblématiques, Lisbonne dévoile un art de vivre unique, entre mémoire, culture et renouveau.

LISBOA LUZ. Texte de Carlos Souza et Charlene Shorto. 304 pages, 200 illustrations. Ed Assouline (assouline.com) // Autrefois demeure palatiale d’un compte du XVIIIe siècle, le Verride Palácio de Santa Catarina de Lisbonne conserve un jardin luxuriant avec vues spectaculaires sur le Tage. © DR

LISBOA LUZ. Texte de Carlos Souza et Charlene Shorto. 304 pages, 200 illustrations. Ed Assouline (assouline.com)

C’est une magnifique lettre d’amour à Lisbonne à travers les images pittoresques des locaux Carlos Souza et Charlene Shorto. Au sommet de ses collines baignées de lumière, Lisbonne déploie un charme rare, fait de douceur atlantique et de nostalgie lumineuse. Dans ses ruelles pavées résonne le grincement des tramways jaunes, tandis que l’air se parfume du fumet de ses célèbres pastéis de nata tout juste sortis du four. Au loin, les reflets du Tage scintillent comme un miroir salé, rappelant que la ville fut l’un des grands ports du monde. Entre les façades d’azulejos et les jacarandas en fleurs, Lisbonne cultive un art de vivre délicat. Dans le quartier monumental de Belém, les monuments racontent l’âge des découvertes maritimes ; plus haut, les nuits bohèmes de Bairro Alto vibrent au rythme des bars, des conversations et des guitares. Ici, le fado, musique née dans les quartiers populaires, murmure l’âme de cette cité. Lisbonne avance ainsi, entre mémoire et renouveau : une métropole qui a résisté aux tremblements de terre et aux révolutions pour devenir la destination prisée des créateurs et voyageurs, amateurs de détente et de culture. Préparez vos valises !

Christian Dior

Comida, sol, e el Oceana Atlântico à Praia Princesa, sur la Costa da Caparica. © DR

Au Museu Nacional dos Coches (Musée national des carrosses) de l’architecte Paulo Mendes da Rocha, le fantastique escalier en colimaçon qui monte depuis la rive du Tage jusqu’à une passerelle. © DR

Le fado, genre musical dont l’origine remonte au XIXe siècle, est un symbole culturel de Lisbonne. © DR

Autrefois demeure palatiale d’un compte du XVIIIe siècle, le Verride
Palácio de Santa Catarina de Lisbonne conserve un jardin luxuriant avec vues spectaculaires sur le Tage. © DR

Des carreaux aux savons, de la broderie à la céramique, Lisbonne a une longue histoire de production d’objets artisanaux. © DR

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Jardins haute couture

Jean Mus, paysagiste de renommée internationale, signe des jardins d’exception inspirés par une vision profondément méditerranéenne. Entre respect du vivant, sens du lieu et créativité sans contrainte, ses réalisations célèbrent une nature révélée, pensée pour durer et raconter une histoire.

JEAN MUS. Le bonheur de vivre. 208 pages, 150 images. Éditions Skira (skira-arte.com) //  Le soleil se couche avec nos rêves, mas privé, Eygalières, 2025. © Matteo Carassale

JEAN MUS. Le bonheur de vivre. 208 pages, 150 images. Éditions Skira (skira-arte.com).

Jean Mus est l’un des paysagistes les plus renommés, internationalement reconnu. Avec sa philosophie humaniste, bienveillante et épicurienne de la nature, sa connaissance subtile du végétal et son savoir-faire éprouvé, cet amoureux du vert crée des jardins d’exception. A la rusticité poétique ou l’élégance exubérante, il s’adapte à tous les désirs (même les plus fous), tous les styles, même si le sien, celui d’un enfant grassois biberonné au parfum du jasmin, est profondément méditerranéen. Il est l’héritier de grands paysagistes qui, au siècle dernier, ont insufflé un esprit nouveau aux jardins de la Côte d’Azur, son terrain de prédilection. Mais peu importe, partout le jardin, lieu de partage, est roi. Promeneur patient, ce dopé de la chlorophylle compose des paysages en respectant le génie du lieu, la lumière, le vent et les essences locales, ne cherche pas à imposer sa main, mais à révéler la nature. Faisant fi des tendances, sa créativité et son audace s’arrachent aux quatre coins du monde —il a conçu plus de 1500 jardins de la Provence à la Californie. Quand il imagine ou “réveille” un jardin, son premier plaisir est de se glisser dans le paysage : “J’aime être à l’écoute de la nature pour mieux la servir, car on ne triche pas avec elle ! Et parce que pour moi un jardin est tout sauf éphémère, je dois trouver et appliquer les bonnes recettes pour qu’il vive longtemps”. Chaque création célèbre la vie, la beauté, la fraîcheur et l’ombre, et raconte une histoire. Ces pages qui donnent à voir ses dix dernières années de travail, sont un enchantement !

Les pins pignons de la presqu’île, villa privée, Saint-Tropez, 2020. © Matteo Carassale

Jean Mus dans son jardin, Cabris, 2025. © Matteo Carassale

La marquise de Judée, villa Noailles, Grasse. © Matteo Carassale

Une ouverture qui emporte loin, le Pavillon de Flore, Cannes, 2020. © Matteo Carassale

Le soleil se couche avec nos rêves, mas privé, Eygalières, 2025. © Matteo Carassale

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L’art de l’image selon Dior

Les pages de ce livre dévoilent pour la première fois les coulisses du travail de la photographe italienne Brigitte Niedermair, collaboratrice majeure de la maison Dior. Près de 150 photographies et de nombreux dessins issus de ses archives révèlent son processus créatif, entre influences artistiques et célébration d’une féminité libre et puissante.Un ouvrage visuel où créativité et beauté se rencontrent.

NIEDERMAIR, DIOR. dessin / photographie. Brigitte Niedermair, Olivier Gabet. 334 pages. Éditions Rizzoli New York. // Dessin préparatoire pour Opéra Bouffe 1956, série Dior Héritage, 2025. UBS House of Craft en collaboration avec CR Studio et Dior © DR

NIEDERMAIR, DIOR. dessin / photographie. Brigitte Niedermair, Olivier Gabet. 334 pages. Éditions Rizzoli New York. ©DR

NIEDERMAIR, DIOR. dessin / photographie. Brigitte Niedermair, Olivier Gabet. 334 pages. Éditions Rizzoli New York. ©DR

Ces pages, justes sublimes, révèlent pour la première fois les coulisses du travail de la photographe italienne Brigitte Niedermair, collaboratrice majeure et artiste visionnaire de la maison Dior depuis plus d’une décennie. Sont ici rassemblées près de 150 photographies réalisées pour les univers de la mode, de la joaillerie, des accessoires, des parfums et de la beauté, enrichies d’une centaine de dessins et d’esquisses préparatoires issus de ses archives personnelles. « Ce que je fais vient de moi, naît d’abord dans ma tête, puis, quand c’est le bon moment, cela coule comme un courant dans mes crayons et prend forme sur le papier », confie-t-elle. À travers ces feuilles inédites – crayons, aquarelles, gouaches et collages – se dévoile le cheminement créatif qui précède chaque image. Entre influences artistiques du XXe siècle et célébration d’une féminité libre et puissante, voilà une plongée rare dans l’imaginaire visuel unique de la photographe et dans l’esthétique si singulière de la femme Dior.

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Lunettes Dior Clover

Audace et fraîcheur pour les premières collections de Jonathan Anderson : sur les modèles Dior Clover, le trèfle à quatre feuilles, porte-bonheur et symbole de chance, fait écho à la fois aux origines irlandaises du nouveau directeur artistique et à l’esprit superstitieux de Christian Dior.

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire, 2024, pour la collection haute joaillerie Dior Milly Dentelle, 2025 © DR

Dessin préparatoire pour « Tough Love », Elle US, septembre 2024, collection prêt-à-porter automne-hiver 2024 © DR

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Dessin préparatoire pour Opéra Bouffe 1956, série Dior Héritage, 2025. UBS House of Craft en collaboration avec CR Studio et Dior © DR

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Cap au sud

by Carine Bruet

Cap au sud

De la Provence à la Méditerranée, une trentaine de demeures privées dévoilent leur architecture singulière, entre minimalisme, artisanat et art de vivre. Maisons d’architectes, refuges bohèmes ou bâtisses restaurées composent un voyage inspirant, riche en détails et savoir-faire.
Un ouvrage visuel où créativité et beauté se rencontrent.

PLEIN SUD. Maisons et savoir-faire. Laurence Dougier. Photographies Nicolas Mathéus. 288 pages. Éditions de La Martinière (editionsdelamartiniere.fr) //
Un perchoir spectaculaire, Corse, France. Devant le salon, l’immense terrasse en ipé conjugue l’essentiel. D’un design épuré, les banquettes créées par Claire Euvrard se parent de coussins en lin tabac, Haomy. Les tables basses d’extérieur en béton et en teck, Tribù, répondent aux trois fauteuils C317 en polyéthylène et acier, conçus en 1965 par le designer japonais Yuzuru Yamakawa et réédités par Feelgood Designs. Au sol, luminaire confectionné avec une nasse à poissons rapportée de La Maddalena en Sardaigne. Extrait du livre Plein Sud, Éd de La Martinière. © Nicolas Mathéus

PLEIN SUD. Maisons et savoir-faire. Laurence Dougier. Photographies Nicolas Mathéus. 288 pages. Éditions de La Martinière (editionsdelamartiniere.fr) ©DR

On en prend plein les mirettes ! De la Provence à la Corse, l’Italie, la Croatie, les Baléares, la Grèce ou le Portugal, voilà une trentaine de demeures privées nous ouvrant grand leurs portes : réalisations singulières, maisons minimalistes conçues par une génération montante d’architectes inspirés (agences Block 727, Moredesign, Atelier du Pont), cabanes chics et bohèmes à Comporta, ancien moulin restauré par le bouillonnant designer Piet Hein Eek, masseria rustique et épurée dans les Pouilles, finca agroécologique aux Baléares, paradis perché sur l’île de Mykonos… Sublimement illustré, chaque tour du propriétaire invite à admirer architecture et ambiance, avec leurs détails qui nous ravissent l’œil (une vieille arche en pierre, ces carreaux de ciment minorquins, une belle finition à la chaux). C’est aussi, la découverte d’artisans de talent qui forts de leurs savoir-faire d’exception ont œuvré pour décorer, embellir, rénover ou aménager ces lieux magiques (Adrianna Meunié créatrice textile, Jaume Roig peintre-céramiste, Sophie VilleneuveFert tisse use de tapis, Paola Paronetto et ses créations d’argile en paper clay, Jean-Luc Mare sculpteur de lampes en papier, etc.). Inspirations, créativité & beauté : il y a tout
dans cet ouvrage, à contempler !

L’Art à la source, Montclus, France. Spacieuse, la piscine de vingt mètres sur quatre a été aménagée le long des restanques en pierres. Extrait du livre Plein Sud, Éd de La Martinière. © Nicolas Mathéus.

Envoûtante résurrection, Uzès, France. Jouxtant la cuisine, l’espace salon mêle les nuances de pierre et de terre avec celles des canapés en lin, Maison de vacances, des fauteuils, Midi Éditions, des suspensions en fibre naturelle, Les Affaires étrangères, et de la table basse confectionnée avec une vieille porte de grange trouvée sur place. Extrait du livre Plein Sud, Éd de La Martinière. © Nicolas Mathéus.

Un perchoir spectaculaire, Corse, France. Devant le salon, l’immense terrasse en ipé conjugue l’essentiel. D’un design épuré, les banquettes créées par Claire Euvrard se parent de coussins en lin tabac, Haomy. Les tables basses d’extérieur en béton et en teck, Tribù, répondent aux trois fauteuils C317 en polyéthylène et acier, conçus en 1965 par le designer japonais Yuzuru Yamakawa et réédités par Feelgood Designs. Au sol, luminaire confectionné avec une nasse à poissons rapportée de La Maddalena en Sardaigne. Extrait du livre Plein Sud, Éd de La Martinière. © Nicolas Mathéus

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Immortel David Bowie

Dix ans après sa disparition, David Bowie reste plus vivant que jamais à travers ce livre. Des coulisses de la tournée Station to Station en 1976 à son dernier concert en 2004, le photographe Philippe Auliac a saisi, pendant près de 30 ans, l’icône dans toute sa vérité. Plus de 150 clichés rares et intimes composent le portrait kaléidoscopique d’un artiste insaisissable et mythique.

BOWIE, HORS CADRE. PHILIPPE AULIAC. 304 PAGES, avec photos. Éditions Harper Collins (harpercollins.fr) // Avec Corinne Schwab, son assistante personnelle, hôtel Four Seasons, Milan, décembre 1999. Canon A1, Flash Metz, Fujichrome Film. Au lendemain du concert à l’Alcatraz, on retrouve un Bowie qui a retiré le masque de la scène. ©DR

BOWIE, HORS CADRE. PHILIPPE AULIAC. 304 PAGES, avec photos. Éditions Harper Collins (harpercollins.fr) ©DR

2016-2026 : 10 ans déjà que David Bowie s’en est allé. Pourtant, il n’a jamais été aussi vivant que dans ce livre ! En 1976, au sommet de son art, la rock-star débarque à Londres, accompagné d’Iggy Pop. Dans son sillage, le jeune photographe, Philippe Auliac, Nikon en bandoulière. Il a été engagé pour documenter la partie anglaise de la tournée Station to Station de Bowie à l’Empire Pool de Wembley, à Londres. Auliac prend son premier cliché de lui dans cette célèbre gare Victoria, en mai 1976. Par la suite, pendant près de 30 ans, il n’a cessé de capturer avec talent l’icône, sa vie, ses proches, tout au long de sa carrière jusqu’à son dernier concert du Reality Tour, en 2004. « Je ne suis pas un voleur d’images, je cherche plutôt à surprendre des instants de spontanéité et de sincérité », confie celui qu’on surnomme le “paparazzo du rock” et qui a depuis travaillé avec les plus grandes stars internationales. En coulisses, sur scène, à la télé, mais aussi, lors de vrais moments privés telles les séances d’enregistrement de l’album Low au château d’Hérouville… ce sont plus de 150 photos légendées, inédites et incroyables. Le portait-kaléidoscope d’un artiste-chanteur fascinant, roi de la métamorphose, qui n’a ouvert son univers qu’à une poignée de privilégiés. Un Bowie, mythique !

 Aéroport d’Orly, en partance pour Madrid, Paris, avril 1987.
Canon A1 Flash Metz, Ilford HP4 Film. L’une de mes spécialités, c’est de développer rapidement des photos, puis de prévenir les fans et de leur donner les clichés pour qu’ils les fassent signer par Bowie. Ce jour-là, l’un d’eux tend sa photo . David, qui s’étonne : Tiens, mais c’est moi là ! Il sait que je suis derrière tout ça mais il s’en amuse. C’est une anecdote qui montre encore une fois l’équilibre que je cherchais à maintenir : respecter Bowie tout en créant un lien spécial avec son public. ©DR

 Hours Mini Tour, Alcatraz, Milan, décembre 1999. Canon A1, Fujichrome Film. Cette photo symbolise une quête de sincérité, un retour à l’essentiel, en écho à son passé de mime. ©DR

Hôtel Plaza Athénée, Paris, juin 1977. Canon AE1, Ilford FP4 Film. David, ou plutôt David Robert Jones. Lors de cette séance dans le jardin du Plaza, Bowie porte l’écharpe offerte par John Lennon (…) ; cette photo, prise en plein soleil, capture Bowie dans une lumière plus douce et met
en valeur ses yeux.  ©DR

 Conférence de presse Tin Machine, Moderne Hôtel, Paris, juin 1989. Canon A1, Flash Metz, Ilford HP4 Film. (…) Il apparaît décontracté, avec une barbe, loin des looks extravagants auxquels il nous avait habitués. ©DR

Avec Corinne Schwab, son assistante personnelle, hôtel Four Seasons, Milan, décembre 1999. Canon A1, Flash Metz, Fujichrome Film. Au lendemain du concert à l’Alcatraz, on retrouve un Bowie qui a retiré le masque de la scène. ©DR

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Louane Thomas

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Le livre FORMULE 1 75 ANS de Peter Nygaard et Ayrton Senna a remporté trois titres mondiaux avec l’écurie McLaren

L’épopée de la Formule 1 en livre

Légendes de la piste, révolutions techniques et records inoubliables : cette somme illustrée retrace 75 ans de Formule 1, des pionniers aux champions d’aujourd’hui. Porté par des archives exceptionnelles et des témoignages exclusifs, l’ouvrage mêle images rares, chiffres clés et récits marquants, faisant de chaque décennie une page essentielle de l’histoire d’un sport devenu mythique.

FORMULE 1 75 ANS Peter Nygaard, préface Bernie Ecclestone. 528 pages. Éditions Glénat (glenat.com) // A son époque, Ayrton Senna a remporté trois titres mondiaux avec l’écurie McLaren. © Peter Nygaard

Peter Lovely au Grand Prix de Formule 1 aux Etats-Unis 1960

Au début des années 1960, les compétitions de Formule 1 attirent encore un grand nombre d’écuries et de pilotes indépendants. L’ américain Peter Lovely se présente au Grand Prix des Etats-Unis 1960, avec cette Cooper qu’il a dotée d’un moteur Ferrari. © Peter Nygaard

Depuis sa création en 1950, la Formule 1 n’a cessé de se réinventer, fascinant les passionnés de sport automobile. 75 ans plus tard, la discipline règne toujours au sommet, suivie par des millions de spectateurs à travers le monde, sur les circuits comme devant leurs écrans. Pour marquer cet anniversaire emblématique, Peter Nygaard, historien, photographe et collectionneur reconnu ouvre ses archives personnelles pour retracer cette épopée unique. Véritable somme visuelle et historique, cet ouvrage monumental célèbre ces décennies de compétition et de progrès technologiques: des premiers champions aux héros contemporains, des innovations mécaniques aux records les plus marquants, chaque décennie est racontée à travers ses légendes, victoires, drames et moments de grâce. Évolution des voitures, casques, moteurs et des équipes, une iconographie spectaculaire illustrée de chiffres clés, de palmarès détaillés et, en prime, huit entretiens exclusifs de Fangio à Verstappen, en passant par Senna, Prost, Schumacher ou Hamilton, ponctuent ce récit au long cours, préfacé par Bernie Ecclestone (fondateur et ancien président de Formula One Group). Une référence pour vrombir de plaisir, à la hauteur d’un sport devenu mythique !

Les supporters de Max Verstappen

Les supporters de Max Verstappen, portant fièrement leurs tee-shirts orange, lors du Grand Prix d’Autriche 2022. © Peter Nygaard

Le livre FORMULE 1 75 ANS

FORMULE 1 75 ANS Peter Nygaard, préface Bernie Ecclestone. 528 pages. Éditions Glénat (glenat.com)

Lewis Hamilton rejoint Ferrari

Après 12 ans passés chez Mercedes, Lewis Hamilton a désormais rejoint Ferrari. Au Grand prix de Chine 2025 qu’il a dominé tout le long, le septuple champion du monde, impérial, s’offre sa première victoire en rouge ! © DR

Ayrton Senna a remporté trois titres mondiaux

A son époque, Ayrton Senna a remporté trois titres mondiaux avec l’écurie McLaren. © Peter Nygaard

Le Grand Prix d’Allemagne 1967

Le Grand Prix d’Allemagne 1967 est la dernière course de l’histoire de la Formule 1 où quatre voitures se lancent de front : Jim Clark (Lotus, n°3), Denny Hulme (Brabham, n°2), Jackie Stewart (BRM, n°1) et Dan Gurney (Eagle, n°9). © Peter Nygaard

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Stars solidaires

L’Art déco, né au début du XXᵉ siècle et développé dans les années 1920, se distingue par une esthétique géométrique, élégante et moderne. Touchant tous les domaines de la création, il incarne une période de liberté et de renouveau artistique, illustrée par des œuvres et des créateurs emblématiques.

UNIS VERS. Michèle Bloch-Stuckens. 224 pages, 40 artistes, 40 thèmes, 130 tableaux (59€). Tiré à 1000 exemplaires dont 100 collectors signés et numérotés (www.unis-vers.art) ©DR // Philippe Lacheau. ©DR

UNIS VERS. Michèle Bloch-Stuckens. 224 pages, 40 artistes, 40 thèmes, 130 tableaux (59€). Tiré à 1000 exemplaires dont 100 collectors signés et numérotés (www.unis-vers.art) ©DR

UNIS VERS. Michèle Bloch-Stuckens. 224 pages, 40 artistes, 40 thèmes, 130 tableaux (59€). Tiré à 1000 exemplaires dont 100 collectors signés et numérotés (www.unis-vers.art) ©DR

À la croisée de l’art et de l’engagement, voilà un projet magnifique comme on les adore. Et un livre qui l’est tout autant ! Il aura fallu cinq ans à la photographe et directrice artistique (plus de vingt ans dans les domaine du luxe, de la mode et du portrait), Michèle Bloch-Stuckens, pour réunir 40 artiste dans ces pages. 130 portraits photographiques et une série d’oeuvres qui mêlent intimité, poésie et émotion. Car ces célébrités (Joey Starr, Mathilda May, Matthieu Chedid, Benoît Delepine, Benjamin Lavernhe, Stefi Celma et tant d’autres…) se sont “livrées au jeu” en toute confidences, partageant un lieu cher, une passion intime, une figure inspirante. Ici, l’image dépasse le simple cliché, la photographe captant joliment l’authenticité et la singularité de chacun. Des instantanés empreints de joie, de fragilité, de sincérité, compilés dans un livre tel un fil invisible “univers-el” reliant les individus au-delà de leurs différences. Baptisé UNIS VERS, ce projet se veut autant une aventure artistique qu’un bel acte de solidarité, puisque l’intégralité des bénéfices de la vente de ce livre est reversée au Secours Populaire Français.

Adriana Karembeu. ©DR

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José Garcia. ©DR

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Sophie Marceau. ©DR

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Philippe Lacheau. ©DR

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Leçons de style avec James Bond

Costumes élégants, montres cultes et tenues iconiques : cette bible illustrée explore le style de James Bond à travers les époques, ses ennemis et ses conquêtes. Raconté par Lindy Hemming, costumière oscarisée, l’ouvrage révèle anecdotes de tournage, croquis inédits et secrets de création, faisant de chaque interprète de 007 une véritable icône de style.

James Bond STYLE. Texte de Lindy Hemming. 336 pages, 232 illustrations. Ed Assouline (assouline.com) // James Bond (Daniel Craig) porte un costume Tom Ford gris O’Connor à carreaux Prince de Galles pour une photo promotionnelle de Mourir peut attendre, en 2020, devant une Aston Martin V8 Vantage. Photographie Nicola Dove ; NO TIME TO DIE © 2021 Danjaq, LLC and Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

James Bond STYLE. Texte de Lindy Hemming. 336 pages, 232 illustrations. Ed Assouline (assouline.com)

Costumes élégants, montres cultes, robes glamours, maillots de bain iconiques… cette bible illustrée décrypte le style de l’agent 007 à travers les époques, celui de ses ennemis et de ses conquêtes amoureuses. Et c’est Lindy Hemming, costumière oscarisée ayant travaillé sur les films, qui raconte ce récit passionnant. Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Daniel Craig… tous sont devenus des icônes de style à travers leurs rôles. À partir d’anecdotes de tournage des costumiers, designers (Donatella Versace, Tom Ford, etc.), acteurs et de croquis inédits, on se délecte d’y apprendre que 33 smokings Tom Ford sur mesure ont été confectionnés en un temps record pour Mourir peut attendre (et reçus seulement 24 heures avant le tournage). Qu’il a fallu pas moins de 20 robes Prada pour Olga Kurylenko : l’actrice ayant porté la pièce pendant la majeure partie du film, il en fallait une pour chaque étape du tournage, de celle de départ à celle couverte de poussière en passant par celle en lambeaux. Et puis, on y admire Usula Andress sortant de l’océan dans son célèbre bikini blanc, Halle Berry dans un maillot orange La Perla dans Meurs un autre jour… Quelle classe !

Dans Quantum of Solace, Olga Kurylenko porte cette robe de cocktail Prada durant une grande partie de l’action du film, la transformant en une pièce complètement déchirée, couverte de poussière et ruinée. Prada a dû fournir une vingtaine de robes en fonction des différents stades de dégradation. Daniel Craig porte un smoking impeccable en mohair Tom Ford, qui a également été largement abîmé. Photography by Karen Ballard; QUANTUM OF SOLACE. © 2008 Danjaq, LLC and Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

La styliste Lindy Hemming a habillé Halle Berry, qui joue l’agent de la NSA Jinx dans Meurs un autre jour, d’un bikini sans fioritures en hommage au look porté par Usula Andress dans James Bond 007 contre Docteur No. Photographie Keith Hamshere; DIE ANOTHER DAY. © 2002 Danjaq, LLC and United Artists Corporation. All Rights Reserved

Pierce Brosnan et Sophie Marceau dans les montagnes enneigées de France pour Le monde ne suffit pas. Lindy Hemming a imaginé ces deux tenues de ski : la combinaison de ski de Pierce Brosnan est signée Omega Outdoor Agencies et ses lunettes de soleil Calvin Klein. Photography by Keith Hamshere; THE WORLD IS NOT ENOUGH. © 1999 Danjaq, LLC and United Artists Corporation. All Rights Reserved

James Bond (Daniel Craig) porte un costume Tom Ford gris O’Connor à carreaux Prince de Galles pour une photo promotionnelle de Mourir peut attendre, en 2020, devant une Aston Martin V8 Vantage. Photographie Nicola Dove ; NO TIME TO DIE © 2021 Danjaq, LLC and Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

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