Avec des dizaines de commandes pour Vogue et Tatler, et Deneuve, Karl Lagerfeld, Grace Jones, Tina Turner, Yves St Laurent…, David Bailey est le plus légendaire photographe de mode, de publicité et de portrait de Grande-Bretagne. Son talent fou, son impertinence et une audace à toute épreuve, lui font révolutionner le genre avec ses clichés hors du commun. Ce livre nous réjouit donc, car c’est une compilation de ses tirages les plus mythiques durant la décennie 1980, ces années folles, ères de tous les excès, d’opulence et de liberté sexuelle, qu’il a shootées avec passion. Le monde de la mode faisait sa révolution et l’esprit de l’époque était dominé par le “power dressing”, avec vestes à épaulettes, cheveux crêpés et couleurs vives. Les femmes s’émancipent, invincibles, provocatrices et sexy, et Bailey capture sur papier glacé un monde dans lequel la mode, la musique et l’art étaient alors étroitement imbriqués. C’était une esthétique qui redéfinissait la créativité et l’individualité. Plus qu’une rétrospective, c’est ici un hommage à l’insouciance, à toutes les icônes, à la culture. « Les années 1980 se sont avérées magiques », préface-t-il. Ce livre redonne vie à cette magie.

Par une exposition d’envergure, mais aussi en parallèle, avec la réouverture au public, de la bastide du Jas de Bouffan, la maison familiale acquise par le père de l’artiste en 1859. Si Cézanne s’est partagé entre sa ville natale et Paris, c’est sur ses terres aixoises qu’il n’a eu de cesse de revenir, aimanté par la lumière particulière de sa campagne. C’est là, au Jas de Bouffan qu’il peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans ; là aussi que son père lui installe un atelier éclairé d’une grande verrière, d’où sortiront ses plus grands chefs d’œuvre. De ces 40 ans passés dans la demeure entourée de 15 hectares de vignes et de vergers, vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneuses, portraits et autoportraits, que nous admirons aujourd’hui. Plus de 100 œuvres, huiles sur toile, dessins et aquarelles du monde entier, et prêtées pour l’occasion par les plus grands musées français et internationaux (Orsay, Bâle, Harvard, Londres, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich…). À Aix, cet été, les festivités Cezanne 2025, c’est aussi un parcours dédié sur les autres sites cezanniens : son atelier sur la colline des Lauves ou son cabanon au milieu des carrières de Bibémus… Une immersion grandeur nature, à vivre, dans les univers du maître !

Son amie, Anna Wintour le résume si bien : « La question n’est pas de savoir qui sera le prochain Roger Federer. Il n’y en aura toujours qu’un ». Interwiewé pendant deux ans avec sa femme Mirka, cette biographie de Federer est la première du genre. Depuis sa petite enfance jusqu’à sa retraite émouvante lors de la Laver Cup 2022 à Londres, c’est une immersion dans les moments privés de Roger, mettant en avant sa personnalité déterminée et la carrière record (1526 matchs en simple, 224 en double, 20 titres de Grand Chelem, des médailles olympiques d’or et d’argent…) de l’icône mondiale. Photos personnelles du couple, commentaires de ses amis (Rafael Nadal, Bill Gates…), séances photo avec Annie Leibovitz, Mario Testino…, c’est un portrait intime, sur et en dehors du terrain. Une popularité qui fait de lui, aussi, l’une des stars les plus “bankable” au monde. Un chapitre est consacré aux efforts philanthropiques de la Fondation Roger Federer, qui a récolté 90 millions de dollars pour soutenir des programmes d’éducation de la petite enfance en Suisse et en Afrique australe. Tous les bénéfices de la vente de ce livre seront, d’ailleurs, reversés à la fondation. Un livre culte et une belle leçon de vie !

Toutes les Ferrari… le titre est aussi simple que ce livre est, unique ! Voici tous les modèles de 1947 à nos jours, enfin réunis. Une bible pour les amoureux du cheval cabré (l’iconique emblème de la marque) et pour tous les passionnés de bolides. Jamais recueil n’avait été publié faisant l’inventaire exhaustif de tous les modèles ayant été certifiés par Ferrari depuis sa création en 1947, des plus iconiques comme la 250 GTO, la Dino 246 GT, la 330 P4, la F40 ou la Ferrari Enzo, aux plus méconnus comme la Sigma ou encore la Ferrarina. À son sommaire ? Plus de 600 modèles et versions spéciales : les voitures de tourisme, série régulière et limitée, avec un recensement de toutes les versions et de toutes les carrosseries ; les voitures de compétition, prototypes comme modèles de grand tourisme, avec leurs évolutions et transformations. Mais aussi, les monoplaces de Formule 1 et 2, et leurs adaptations pour les Formules Tasmane ou Indy. Études de style et concept-car réalisés par des carrossiers et des designers indépendants, fiches techniques, chiffres de production, variantes de chaque modèle, palmarès des principales victoires… l’évolution du style et du design de ces sublimes bolides reçoit l’éclairage avisé de l’historien Serge Bellu, auteur de plusieurs livres sur l’histoire de l’automobile et du design, et qui aura consacré des années à documenter cet ouvrage monumental. IN-DIS-PEN-SABLE !

C’est l’un de nos photographes français les plus célèbres, ses photos ayant fait le tour du monde. Après des années d’absence, les œuvres de Robert Doisneau reviennent à la capitale pour une rétrospective unique au Musée Maillol. L’occasion d’une immersion dans son univers si particulier, entre réalisme et poésie. Au travers de plus de 350 clichés (tirages vintage en noir et blanc, mais aussi en couleur), c’est le témoignage captivant de son époque, des années 1930 aux années 1980, où il “saisissait” en un clic, l’enfance, sa banlieue parisienne, les ateliers d’artistes qu’il fréquentait, ses années au service de Vogue, la mode et le luxe d’après-guerre… L’œil aiguisé de Doisneau voulait montrer le monde tel qu’il est, dur et injuste souvent, et y porter son regard poétique afin de le transformer. La spontanéité et l’innocence étaient au fondement de sa vision du monde. Dans son quotidien, la beauté prenait d’ailleurs plusieurs formes, et il photographiait toujours avec empathie, sans jamais de surplomb par rapport à son sujet. Privilège du hasard, la rencontre était, pour ses yeux, le lieu d’expression par excellence de ses “instants donnés”. Quel joli cadeau que de saisir l’âme de ses images, à la fois si personnelles et au message inexorablement universel.

Cet été s’annonce coloré ! Car, voici à travers collection du Centre Pompidou, —dont des toiles d’une trentaine d’artistes majeurs—, de Sonia Delaunay à Jean-Michel Basquiat, en passant par Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Vassily Kandinsky…, l’histoire fascinante de l’évolution de la perception et de l’utilisation de la couleur dans les courants artistiques majeurs du siècle dernier. Depuis le fauvisme avec Matisse et Derain, jusqu’à l’expressionnisme abstrait et le street art, incarnés par Basquiat. Sur leurs toiles, tous ces artistes ont en effet exploré les multiples dimensions de la couleur, qu’elle soit expressive, symbolique, structurante, ou encore émotionnelle. Une exposition, et un véritable voyage sensoriel et visuel qui attend ici le visiteur puisque, au coeur même de l’exposition, sept espaces monochromatiques, enrichis des créations sonores du talentueux compositeur chilien Roque Rivas, et des ambiances olfactives développées par l’illustre “nez”, Alexis Dadier, avec la maison Fragonard, seront l’occasion d’une immersion : pour vivre la couleur à travers nos sens, l’ouïe et l’odorat. On y admirera aussi des pièces de design signées Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass ou encore Philippe Starck, grâce au parcours spécialement conçu par l’architecte d’intérieur et designeuse, Marion Maelander. De quoi nous redonner des couleurs !

« On ne part pas du même endroit, tout le monde a des qualités et des atouts particuliers mais une chose nous unit : l’envie de créer, de transmettre et de progresser. On essaie, on se trompe, on apprend et on avance ! Ce livre est destiné à celles et ceux qui veulent trouver de l’élan, qui veulent passer d’un « et si… » à un « et donc ».
Point d’énième livre de décoration ou d’autobiographie ici, mais un guide authentique et intimiste de la designer, créatrice et décoratrice, Sarah Poniatowski (ex-femme de Marc Lavoine), pour insuffler à chacun la confiance de croire en ses idées. Fruit de vingt années de passion, de travail et de créativité, à travers lesquelles elle a construit sa marque, ce livre joliment illustré est pensé comme un guide pour celles et ceux qui souhaitent se lancer ou se réinventer, et donne toutes les réponses qu’elle a trouvées en chemin. Sarah y partage les valeurs qui la guident : la curiosité, la persévérance et surtout la sincérité et aborde avec bienveillance, l’importance d’une vision personnelle, de l’entraide et de la force de l’effort quotidien – qualités qui pour elle, sont indispensables pour faire vivre un projet, bien au-delà d’un simple business plan. Autodidacte et décomplexée, celle qui se joue des règles et crée à l’instinct, à la tête de 19 boutiques, livre ici ses conseils inspirants pour aller de l’avant et développer sa créativité. Une lecture qui nous a reboostées !

C’est LE rendez-vous culturel de l’année 2025 ! Après Warhol, Basquiat, Rothko…, voici le grand et l’unique David Hockney qui investit pour notre plus grand plaisir, les salles de la Fondation Louis Vuitton. Doit-on présenter encore celui qui compte parmi les artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles ?
D’abord dessinateur, passé maître dans toutes les techniques académiques, le peintre est aujourd’hui un des champions des nouvelles technologies. Sa capacité à toujours se réinventer à travers des nouveaux media est en effet, exceptionnelle. Et cette exposition montre combien ces dernières années témoignent du renouvellement permanent de ses sujets et de ses modes d’expression. Il s’est d’ailleurs totalement impliqué dans la réalisation de cette exposition, choisissant lui-même de recentrer le sujet sur les vingt-cinq dernières années de son œuvre sans omettre ses œuvres “mythiques” de ses débuts, proposant ainsi une immersion dans son univers, couvrant sept décennies de création. 400 œuvres de 1955 à 2025 sont ici réunies, provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, de prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées : peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo. C’est foisonnant, inspirant, coloré et toujours admirablement maîtrisé : bref, c’est IN-RA-TABLE !