C’est le promontoire rocheux le plus célèbre au monde ! À peine 200 hectares de terre sur le littoral azuréen, rognant sur la mer, mais qui attirent et attisent tous les regards. Un territoire, magistralement illustré dans cet ouvrage, petit microcosme de culture et d’histoire, de luxe et d’une richesse extrême, presqu’aussi équivalente à sa beauté. La famille souveraine s’assure d’ailleurs que cet exceptionnel héritage de la Principauté soit préservé et apprécié. Attirées par les plus grandes compétitions (Grand Prix de Monaco, Rolex Monte-Carlo Tennis Masters), les événements incontournables (les Ballets de Monte-Carlo, la Fête nationale monégasque), les propriétés de l’iconique Société des bains de mer (le Casino de Monte-Carlo, l’Hôtel de Paris de Monte-Carlo, le Monte- Carlo Beach), ou encore les restaurants étoilés au Michelin (le Louis XV, Rampoldi, Pavyllon Monte-Carlo), les personnalités du monde entier reviennent sans cesse à Monte-Carlo, qui brille par sa renommée. Archives inédites du Palais princier (l’ouvrage est préfacé par le prince Albert II de Monaco) et clichés rares (acteurs, VIP)…, ces pages sont une invitation à rêver.

La découvrir fait souvent l’effet d’un coup de foudre ! C’est que la capitale andalouse est l’une des plus belles villes du monde. C’est là que nous mettons le cap, ce printemps. Et à travers ces sublimes pages, ravissement pour nos yeux, c’est un périple ensoleillé, gorgé d’émotions hautes en couleurs, que nous commençons. Célébrons ses chevaux majestueux, ses danseurs de flamenco, ses corridas (les arènes de la Real Maestranza de Caballería n’accueillent que les toreros les plus courageux) et ses églises, à couper le souffle. Ville de dévotion, avec son “Sevilla Fútbol Club”, plus ancien club de football d’Espagne qui remplit ses tribunes de milliers de supporters à chaque match ; lieu de foi, avec ses processions de la “Semana Santa”, Séville est aussi le lieu d’expression à ciel ouvert par excellence où se mêlent en rythme danseurs de flamenco et guitaristes. L’art est ici chez lui, partout : dans les rues, sur les façades colorées, sur les places où farnienter… Sentez-vous la beauté et la passion vivifiante de ce joyau espagnol ? Hop, il est temps de faire vos valises…

MAGISTRAL, CAPTIVANT, UNIQUE !
C’est le cadeau des éditions Citadelles & Mazenod avec cet ouvrage. Une rétrospective photographique sans précédent sur l’une des plus prestigieuses maisons de haute joaillerie, fondée en 1780 : Chaumet, ou la quintessence du luxe. Le savoir faire et la créativité de la Maison se transmettent depuis plus de 240 ans ! On y découvre ici, les portfolios des éditoriaux de presse marquants et des commandes emblématiques de Chaumet aux photographes, tels que Henry Clarke, Guy Bourdin, Mario Testino, Mario Sorrenti, Richard Burbridge, Karim Sadli… Au fil des époques et au gré de leurs sensibilités artistiques, ces photographes de renom ont relevé avec virtuosité le défi de sublimer les créations de la Maison. Chaumet tissant dès ses débuts, des liens très étroits avec la photographie. Glamours, romantiques, oniriques ou minimalistes…, ces clichés sont un florilège d’instantanés racontant la mode et son indispensable accessoire, le bijou, des années 1930 à nos jours. On se délecte ainsi, dans les pages dédiées aux précieux autochromes de pièces iconiques du début du XXe siècle, de ces archives historiques, patrimoine inestimable du savoir-faire de la Maison. Un regard ô combien, “précieux” !

Lancé en 1936, l’hebdomadaire d’actualité LIFE était à la fin des années 1940, lu par 1 Américain sur 3. Témoin des grands événements de l’époque, il était leur “fenêtre” sur le monde. Après sa première Une avec une vedette en 1937, pas moins de 200 ont ensuite suivi, preuves de la relation étroite entre LIFE et l’industrie du cinéma. Il faut dire que l’hebdo avait ses entrées, ses accès particuliers aux plateaux de tournage, aux soirées de remise des Oscars et dans l’intimité, aux maisons somptueuses des vedettes, loin des projecteurs. L’âge d’or de l’hebdomadaire de photos le plus populaire au monde (1936-1972) a en effet coïncidé avec les décennies les plus glamours d’Hollywood. Ainsi,ce ne sont pas moins de 600 images extraites des archives du magazine (dont plus de la moitié inédites) avec des icônes du 7e art comme Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot, et tant d’autres… qui nous font revivre cette époque exaltante. Autant de starlettes ou de monstres sacrés, saisis sur le vif ou prenant la pose, à retrouver dans ses pages, avec un indicible plaisir. Enrichie de commentaires, de légendes et d’images de plus de 70 photographes légendaires de LIFE (Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke White, etc.), cette anthologie en 2 tomes est un hommage éblouissant au plus important magazine de photographie du XXe siècle et au charme d’un cinéma hollywoodien, en pleine gloire. C’est magistral, fascinant, flamboyant : indispensable !

Avec des dizaines de commandes pour Vogue et Tatler, et Deneuve, Karl Lagerfeld, Grace Jones, Tina Turner, Yves St Laurent…, David Bailey est le plus légendaire photographe de mode, de publicité et de portrait de Grande-Bretagne. Son talent fou, son impertinence et une audace à toute épreuve, lui font révolutionner le genre avec ses clichés hors du commun. Ce livre nous réjouit donc, car c’est une compilation de ses tirages les plus mythiques durant la décennie 1980, ces années folles, ères de tous les excès, d’opulence et de liberté sexuelle, qu’il a shootées avec passion. Le monde de la mode faisait sa révolution et l’esprit de l’époque était dominé par le “power dressing”, avec vestes à épaulettes, cheveux crêpés et couleurs vives. Les femmes s’émancipent, invincibles, provocatrices et sexy, et Bailey capture sur papier glacé un monde dans lequel la mode, la musique et l’art étaient alors étroitement imbriqués. C’était une esthétique qui redéfinissait la créativité et l’individualité. Plus qu’une rétrospective, c’est ici un hommage à l’insouciance, à toutes les icônes, à la culture. « Les années 1980 se sont avérées magiques », préface-t-il. Ce livre redonne vie à cette magie.

Par une exposition d’envergure, mais aussi en parallèle, avec la réouverture au public, de la bastide du Jas de Bouffan, la maison familiale acquise par le père de l’artiste en 1859. Si Cézanne s’est partagé entre sa ville natale et Paris, c’est sur ses terres aixoises qu’il n’a eu de cesse de revenir, aimanté par la lumière particulière de sa campagne. C’est là, au Jas de Bouffan qu’il peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans ; là aussi que son père lui installe un atelier éclairé d’une grande verrière, d’où sortiront ses plus grands chefs d’œuvre. De ces 40 ans passés dans la demeure entourée de 15 hectares de vignes et de vergers, vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneuses, portraits et autoportraits, que nous admirons aujourd’hui. Plus de 100 œuvres, huiles sur toile, dessins et aquarelles du monde entier, et prêtées pour l’occasion par les plus grands musées français et internationaux (Orsay, Bâle, Harvard, Londres, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich…). À Aix, cet été, les festivités Cezanne 2025, c’est aussi un parcours dédié sur les autres sites cezanniens : son atelier sur la colline des Lauves ou son cabanon au milieu des carrières de Bibémus… Une immersion grandeur nature, à vivre, dans les univers du maître !