Du pop, du pop, du pop ! C’est l’un des mouvements artistiques et des styles créatifs les plus emblématiques de notre culture contemporaine. Le pop art s’est infiltré si profondément dans la mode, l’ameublement et la création de produits qu’il est difficile de séparer le style et l’ambiance des années 1960 et 1970, de la création artistique de cette époque. Comme le prônait le visionnaire Warhol, le pop art ne s’est pas inspiré de la culture pop ; il est devenu une culture pop. Et le mouvement ne s’est jamais, en effet, vraiment essoufflé. Chaque génération d’artistes et de créateurs a ravivé sa force vive, tout en lui donnant une nouvelle orientation. À travers une sélection d’images de différentes époques, c’est toute l’énergie et l’exubérance de ces soixante années de style pop art, que nous découvrons ici. C’est gai, coloré, libéré, inspiré… On adore !

Il manquait un livre pour nous faire vivre cette course épique, surnommée “TROG”. Le voici ! De quoi en prendre plein les mirettes… Une fois par an, sur les plages de sable de Wildwood, dans le New Jersey, concurrents et passionnés de voitures anciennes, motos et autres machines rutilantes, se réunissent pour faire rouler leurs bolides à toute berzingue sur la “plus belle plage de course du monde”. Mel Stultz, le fondateur de The Race of Gentlemen, n’en revient toujours pas du succès de cet évènement, qui ne cesse de grandir depuis 2012 et d’accueillir des milliers de spectateurs venus du monde entier. Un rendez-vous unique, détonant, vrombissant et convivial avec ces pilotes, jeunes et vieux, aux longues barbes raides rompus à toutes les hardiesses. Un pur spectacle, où vitesse et compétition (toujours bon enfant) sont reines, désormais immortalisé en un recueil unique. Nous voilà aux premières loges ! 

C’est sa plus belle déclaration ! Voici un livre unique qui célèbre le mariage, signé du talentueux Mario Testino. Accepté dans l’intimité des familles et des amis, le maître de la photographie à la renommée internationale (ses expositions personnelles ont été montrées dans des musées et galeries du monde entier), a saisi sous son objectif les préparatifs, les rites et les moments de tendresse, d’intimité et de fête qui ont marqué la célébration de ces unions, dont certaines sont parmi les plus médiatisées de ces quarante dernières années. Des moments à part, tantôt mondains ou confidentiels… Enrichi d’essais signés par la fameuse créatrice de mode et amie, Carolina Herrera, et l’organisateur de grands événements, Riccardo Lanza, ces pages relatent les souvenirs que Testino a gardés de ces journées de fête. Des clichés rares racontant le rêve de celles et ceux qui s’unissent…

Volumes, textures, couleurs, inspirations folles du célèbre Catalan surnommé le « Dante de l’architecture » : tout est réuni dans ce livre somptueux ! Photos inédites, plans et dessins, annexes approfondies présentant toutes ses créations, ses meubles, ses mosaïques et ses projets inachevés, cet ouvrage XXL est une vraie merveille. 

Une façon de redécouvrir sa vie (1852-1926) pleine de contradictions : jeune homme, critique à l’égard de l’Église, Antoni Gaudí rejoignit le mouvement nationaliste catalan, mais voua la fin de sa vie à la construction d’une église unique et spectaculaire, la Sagrada Família. Il mena un temps une vie de dandy dans le beau monde, mais à sa mort dans un accident de tram à Barcelone, ses vêtements étaient si miteux que les témoins le prirent pour un mendiant. Un personnage aux mille facettes, à l’image de son incomparable architecture. Son travail d’architecteconstructeur mêle orientalisme, matériaux innovants, formes naturelles et foi religieuse pour façonner une esthétique moderniste unique. Aujourd’hui, son style particulier est mondialement reconnu : son opus magnum, la Sagrada Família étant le monument le plus visité d’Espagne et sept de ses œuvres figurent au patrimoine mondial de l’humanité de l’Unesco. 

Après le superbe livre Marilyn & Me proposant les clichés dévêtus de Marilyn Monroe qui lancèrent le jeune photographe Lawrence Schiller, les éditions Taschen proposent aujourd’hui un ouvrage, toujours sous la houlette du même Lawrence Schiller, en hommage à la star, mais surtout à la Marilyn du grand écrivain américain Norman Mailer. Au fil des pages sont ainsi réunis d’une part le texte de la riche biographie de Norman Mailer, Marilyn, et d’autre part, les clichés de la célèbre “Dernière séance” (The Last Sittingg) de l’icône, prises quelques semaines avant sa mort par le photographe Bert Stern. Posant sous l’objectif pour le magazine Vogue pendant trois jours à l’hôtel Bel-Air, Marilyn ne s’était encore jamais livrée de manière si intime, jamais révélée aussi incroyablement belle ! À travers cette compilation audacieuse d’un classique de la littérature et d’une séance photo légendaire, Mailer et Stern lèvent le voile de confusion qui entoure Marilyn — femme, vedette, sex-symbol — et donnent à voir au plus près celle dont la personnalité demeure, aujourd’hui encore, aussi énigmatique qu’évanescente. Un must-have ! 

C’est un livre, unique ! Dans cet incroyable opus de l’Ultimate Collection d’Assouline, le spécialiste d’Andy Warhol, Eric Shiner, ex-directeur du musée Andy-Warhol de Pittsburgh a imaginé une exposition inédite rassemblant les 100 œuvres essentielles de l’artiste mythique. À travers ces pièces exceptionnelles qu’aucun collectionneur ne pourra jamais réunir, à cause de leur rareté, de leur valeur et du prestige que leur confère leur appartenance à de grandes collections, l’auteur retrace ici en une stupéfiante rétrospective la trajectoire et l’insolente carrière de Warhol (1928-1987), du tournant des années 1940-1950 jusqu’à la fin des années 1980. Quel plaisir certes, d’y retrouver ses iconiques Boîtes de soupe Campbell ou son cultissime Diptyque Marylin, mais ce livre dévoile surtout peintures, gravures, sculptures, films ou photographies bien moins connues, pièces toutes aussi fascinantes. Critiqué, controversé, contesté, l’artiste américain né à Pittsburgh (Andrew Warhola de son vrai nom, fils d’immigrés tchèques), pionnier du mouvement Pop Art, a eu cet œil unique sur le monde en brouillant la frontière entre l’esthétique populaire et les beaux-arts. Une œuvre terriblement pertinente, souvent caustique, inspirant encore et toujours les nouvelles générations. Un best-of pour un génie visionnaire.