C’est l’anthologie incontournable des voitures de sport, avec 50 des plus remarquables et séduisants exemplaires de tous les temps (les plus recherchées aussi), de la référence, la Bearcat Model A de légende de Stutz en 1912, la 300 SLR « Uhlenhaut Coupé » de 1955 par Mercedes-Benz 300 SLR —la plus chère du monde —, à la plus extrême, la Speedtail de McLaren en 2020. Présentées ici par les plus grands photographes automobiles du monde, voici des photos d’usine originales ou d’affiches de grands rendez-vous sportifs, accompagnées de descriptions d’experts et de spécifications, puisées dans la connaissance intime et l’expérience internationale des auteurs. C’est beau et fascinant !

C’est un ouvrage exceptionnel explorant les facettes singulières du style de Raf Simons au cours de ses années Dior. Ce nouvel opus – le sixième d’une série de livres consacrés à chacun des directeurs artistiques de la Maison – dévoile la vision créative du couturier belge moderniste au gré de « portraits de robes », immortalisés par le célèbre photographe Laziz Hamani. Voici donc une mise en lumière des créations haute couture les plus remarquables de Raf Simons chez Dior, de 2012 à 2015. Dès son 1er défilé, automne-hiver 2012-2013, il choisit de réinterpréter la silhouette iconique du New Look, métamorphosée en un tailleur-pantalon sculptural, comme un hommage à la vocation originelle de Christian Dior. « Il ne faut pas oublier le passé, il faut le dépasser », confiait-il. Saison après saison, Raf Simons multiplie les références aux passions qu’il partage avec Monsieur Dior – à l’instar de celles pour la nature et les jardins, le design ou encore l’art – et qui lui inspirent ses modèles. Un vent de modernité a soufflé au sein de la Maison Dior et ce livre célèbre aujourd’hui encore, ce renouveau.

Considéré comme l’école d’art la plus influente du XXe siècle, le Bauhaus impacte encore aujourd’hui les domaines de l’architecture, de l’art, du design, mais aussi de la mode, du cinéma et de la photographie. Avec son style propre et sa manière unique de s’intégrer dans notre société actuelle, l’esthétique du Bauhaus continue d’inspirer de nouvelles idées à tous ceux qui cherchent à créer des bâtiments, intérieurs, meubles, vêtements ou encore produits du quotidien. Révolutionnaire pour son époque, sa méthode d’apprentissage croisant de nombreuses disciplines a vite été érigée comme un exemple pour les écoles d’art à travers le monde. Il fût de plus, à l’origine d’une incroyable communauté de créatifs. Partageant des valeurs communes, les étudiants passaient leur temps libre à travailler ensemble, ou à échanger des idées nouvelles, créant ainsi un centre artistique encore inédit. Lorsque l’école ferme en 1933 à cause de la pression politique grandissante, de nombreux élèves et professeurs quittent l’Allemagne. Ils diffusent leurs idées — alors propres au Bauhaus — à l’international, annonçant ce qui deviendra par la suite l’essence même de l’esthétique moderniste. 

Quelle belle idée d’avoir réuni ici les images les plus impactantes du siècle passé !

Pour être incollable sur… l’histoire de ce sport, sa philosophie et ses valeurs, les 20 grandes nations, sa technique et ses écoles, les grands matchs les plus marquants et les 70 plus grands joueurs de tous les temps. Une BIBLE ! 

Que ce livre porte bien son nom ! Aston Martin DB5, Formule Ford de Jacques Villeneuve, Jaguars Type E, Porsche 918 de 2015… quelques-unes des fabuleuses voitures présentées dans l’impressionnant Dare to Dream Automotive Museum. Entrepreneur international, philanthrope et passionné d’automobile, Miles S. Nadal a constitué une collection de voitures classiques (et un musée de renommée mondiale) les plus remarquables du siècle dernier (des supercars aux Ferrari, de Ford à Porsche, en passant par les récentes voitures électriques), soigneusement sélectionnées pour leur importance, leur pertinence et, surtout, pour leur essence emblématique. Nous les admirons dans cette bible-collector qui nous explique aussi, au travers d’entretiens avec des sommités du milieu, ce que signifie… être une “icône”. Un ouvrage qui étudie la relation entre l’automobile et le monde de la publicité et examine comment ce monde façonne la perception de l’automobile en tant qu’objet de désir ! C’est beau, c’est rutilant. Et on embarque à bord de ces bolides… avec passion ! 

So british ! Telle est la passionnante aventure de la griffe fondée en 1856 et qui, au fil des ans, s’est transformée en Maison de luxe indémodable. Il fallait bien un superbe livre pour nous faire découvrir les 165 ans d’innovation qui ont fait la renommée de Burberry. Saviez-vous que l’entreprise familiale a habillé rois et reines, et des explorateurs, pendant des siècles  ? Créer des vêtements adaptés aux caprices de la météo britannique, voilà l’idée ingénieuse de l’ancêtre, Thomas Burberry, dans un XIXe siècle en plein essor. De fil en aiguille et en créations, et voici la marque incontournable des podiums avec ses pièces iconiques, ses indémodables gabardines, son trench-coat crée en 1914 ou sa robe trench-coat vue au défilé 2023… Son imprimé tartan beige est aussi célèbre que la défunte Queen Élisabeth II.
« Burberry, c’est l’histoire de la créativité, de l’exploration, de l’innovation, autant d’éléments qui restent au cœur de la marque, confie Carly Eck, l’archiviste de la marque chez Burberry. En déterrant un trésor dormant, d’innombrables pépites d’or ont été révélées. Ce livre, le seul à être endossé par la marque ces derniers temps, présente un panorama de l’extraordinaire héritage de l’entreprise, qui mérite d’être largement célébré. C’est l’étoffe des légendes ».

En novembre 1962 naît Aquarama : une légende, “le  bateau” par excellence, devenant le symbole de la marque Riva. 61 ans déjà ! Dans ce livre-hommage, c’est toute l’histoire de ce bateau hors du commun qui nous est contée. Imaginé par le légendaire Carlo Riva, cet intrépide tout en bois est devenu une icône du design italien, apprécié pour ses lignes pures, son acajou laqué, ses chromes métallisés et son revêtement couleur crème et bleu d’œuf de rouge-gorge incarnant sa marque de fabrique. Bénéficiant d’un incroyable prestige, il a été adulé par les stars de cinéma, les chefs d’État et les têtes couronnées : tous, de Brigitte Bardot à Elizabeth Taylor, Gunter Sachs et la famille royale de Monaco, parmi d’autres innombrables célébrités, ont été subjugués par son style. Sur les 760 Aquaramas construits sur le chantier naval de Sarnico en Lombardie, les experts Riva estiment que seulement 650 sont encore aujourd’hui en fonctionnement. Ce qui le rend, c’est sûr, éternellement… enviable !

Italie, une des premières destinations touristiques du monde. C’est un sublime voyage en images que nous propose ce livre qui réunit pour nos yeux enchantés, les paysages les plus enchanteurs de cette terre d’histoire et de beauté. La Toscane, l’Ombrie, la côte Amalfitaine ou les magiques îles Éoliennes au large de la Sicile… dans ces paysages mythiques se cachent de sublimes hôtels au charme légendaire, cadres de romans, de films, de grandes histoires d’amour et où l’on célèbre encore des mariages : admirez la villa d’Este au bord du lac de Côme, l’hôtel Splendido à Portofino, Il San Pietro sur la côte Amalfitaine ou la villa Cimbrone à Ravello. Nous sommes encore sous le charme de joyaux plus intimes et cachés tels les romantiques Locanda Cipriani sur l’île de Torcello ou la charmante Masseria Moroseta dans les Pouilles. Un panorama italien qui nous en met plein les yeux ! On se croirait déjà en vacances, non ?

« En tant qu’étudiant en histoire, l’excitation de revitaliser ces grandes demeures était enivrante et créer ce type d’expérience est finalement devenu ma spécialité ». Depuis plus de 30 ans, le designer américain, bâtisseur et architecte d’intérieur, Ken Fulk, réputé pour ses intérieurs opulents et ses événements hors normes, a créé les espaces les plus enchanteurs du monde. Maisons, hôtels, restaurants, bars et clubs ou événements inoubliables… quel que soit le projet, le résultat est toujours une combinaison de fantaisie et d’élégance. Tel un magicien, il repousse les limites du possible, faisant de chaque rêve une réalité. Dans ce 1er livre, c’est dans les coulisses de sa créativité qu’il nous emmène, étayée de projets extravagants, de photographies époustouflantes et de récits personnels sur sa folle inspiration. À l’origine de chaque projet ? Une intention et surtout une histoire… 

Un ouvrage tel un incroyable rêve, délicieux et maximaliste ! 

C’est l’un des artistes les plus exposés et populaires de notre époque. Peintre, dessinateur, graveur, décorateur et photographe anglais, David Hockney émergea au début des années 1960, puis partit pour Los Angeles en 1964, où il peignit notamment sa célèbre série de piscines. Outre son talentueux coup de pinceau pour la portraiture et le paysage, il n’a cessé de faire évoluer son art, —c’est sa force—, employant des techniques inattendues comme le Polaroïd, la photocopie et le fax, la vidéo numérique, ou en utilisant l’iPhone et l’iPad tels des outils pour peindre. My Window en est la preuve, et son livre, on s’en réjouit, (re)paraît en édition XL. 120 dessins sur iPhone et iPad qui immortalisent sa perception artistique du monde qui l’entoure : depuis sa fenêtre dans le Yorkshire, chaque image capte un moment fugace (aube flamboyante, ciel lilas, ondée sur la vitre…). A s’offrir pour accueillir, en colorama, l’arrivée des beaux jours !