Après celle dédiée à Thierry Mugler, voilà LA rétrospective-évènement (la première depuis 2004) consacrée à la surprenante, l’exubérante, la facétieuse Elsa Schiaparelli. Qualifiée par sa grande rivale Coco Chanel d’“artiste qui fait des robes”, Elsa Schiaparelli (1890-1973), dont Paul Poiret révèlera sa vocation de couturière, a inauguré une mode où l’inconvenant devient possible, ouvrant grandes les portes de la mise en spectacle de l’apparence. 

Cette exposition est une boîte à merveilles, car c’est toute l’œuvre audacieuse de la créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930 que l’on découvre : 520 pièces iconiques, dont 272 costumes et accessoires de mode, mis en regard de peintures, sculptures, bijoux, affiches et photographies signés des plus grands noms de l’époque (Man Ray, Dalí, Cocteau, Meret Oppenheim, Elsa Triolet). « En deux décennies, rappelle le Musée des Arts Décoratifs, Elsa Schiaparelli fait de la mode une respiration naturelle de l’avant-garde, un terrain de jeux où réinventer autant la femme que la féminité, l’allure autant que l’esprit, en une œuvre qui reste d’une actualité saisissante. Elle incarne une vision d’un Paris éclatant et vibrant, curieux de tout, s’amusant de chaque nouveauté ». Son maître mot ? 

Shocking !, qu’elle donne d’ailleurs à sa couleur préférée (le rose), à son parfum et à son autobiographie. Fantaisie novatrice, goût du spectacle et modernité artistique…, Elsa c’est bien tout de cela à la fois !