C’est la 1ère rétrospective en France consacrée à Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1999. Près de 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées internationales. Scènes intimistes et urbaines de ses débuts jusqu’à ses imposantes masses chromatiques de couleurs vives… voilà toute la carrière du peintre américain qui a bouleversé la peinture d’après-guerre avec ses grands formats abstraits et minimalistes. Pour lui, ses tableaux ne doivent jamais avoir de cadre, et il réfutait la simpliste qualification de “coloriste” pour revendiquer la lumière au-delà de la couleur. Son souhait était que le visiteur soit présent face à l’œuvre : « Une peinture n’est pas la représentation d’une expérience. C’est l’expérience même ! ». Co-commissaire de l’exposition et 2e enfant de Mark et Mary Alice Rothko, “gardien” de l’oeuvre de son père, Christopher Rothko le rappelle ici : « Si Rothko était là aujourd’hui, il vous enjoindrait de cesser de lire les textes muraux, d’arrêter de vous demander où il achetait ses couleurs, s’il portait ou non ses lunettes pour peindre, ou de vous informer sur l’éclairage dans l’atelier. Regardez la peinture. Regardez dans la peinture. Mon père ne vous demande pas de vous préoccuper de la façon dont il l’a réalisée, il veut que vous fassiez l’expérience de ce qu’il a lui-même éprouvé en l’exécutant. Il ne veut pas d’un étudiant, ni d’un observateur, il a besoin d’un co-créateur ». 

Tout est dit !

C’est une exposition coup de cœur ! 450 vêtements et accessoires, photographies, magazines, affiches… mettant en scène l’évolution du vêtement sportif et son influence sur la mode contemporaine. De l’Antiquité à nos jours, voici les liens fascinants qui unissent ces deux univers, à priori éloignés. Jean Patou, Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli sont des pionniers qui, pendant l’entre-deux-guerres, s’intéressent à l’univers sportif et le retranscrivent dans leurs créations de haute couture. On y découvre comment le sportswear a permis de détourner le vêtement sportif de son usage spécifique pour l’intégrer au vestiaire quotidien. Une révolution ! Évidemment, la question du confort est le fil rouge de la visite, dévoilant les raisons pour lesquelles le jogging et les sneakers sont devenus des incontournables de la mode, aussi bien pour le quotidien que pour la haute couture, de Balenciaga à Off-White. Fascinant… 

1962, Rainer W. Schlegelmilch assiste à l’endurante course des 1000 km du Nürburgring et c’est… une révélation. Cette 1ère expérience des sports mécanique déclenche en lui une passion pour Porsche et pour la course automobile. Riche de clichés époustouflants, ce livre, débutant en 1963, nous plonge d’emblée dans un autre monde : l’histoire de la course d’endurance chez Porsche, du Mans à Monza, en passant par la Targa Florio et le Spa Francorchamps. Sur et hors piste, le photographe montre et raconte d’incroyables histoires. Depuis les prototypes sur mesure du milieu des années 1960 (les modèles 550, 718, RS et RSK), en continuant par les plus puissantes 907 et 908, pour finir avec les voitures de courses les plus célèbres de tous les temps (la 917, la 962 et l’indétrônable 911) : c’est une lettre d’amour visuelle à la marque qu’il nous propose ici. En noir et blanc ou en couleur, nous embarquons à bord de ces bolides et dans l’ambiance survoltée de ces circuits de légende.

Édition collector numérotée (de 201 à 962) et signée. Disponible aussi en deux éditions d’Art (numérotées de 1 à 100 et de 101 à 200) assorties d’un tirage original signé par Rainer W. Schlegelmilch.

20 mai 1890, Vincent Van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses crises de folie dans cette campagne du Val d’Oise, auprès du Dr Gachet, médecin spécialisé dans le traitement de la mélancolie, ami des impressionnistes et collectionneur. Installé au village, dans l’auberge Ravoux, se levant et se couchant tôt, peignant à l’extérieur le matin et retouchant ses toiles l’après-midi, Van Gogh aspire à saisir « le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne ». 

Travaillant sans relâche (73 tableaux et 33 dessins en deux mois à peine), en proie à ses incessantes inquiétudes —crainte du retour de ses crises, doutes sur sa valeur artistique, sans oublier une notoriété naissante dans la critique—, il expérimente ici thèmes et formats inédits dans cette campagne : « Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles ». Jusqu’à cette journée du 29 juillet 1890 où, d’un coup de revolver tiré dans la poitrine, il met fin à ses jours… Aucune exposition n’avait encore été exclusivement consacrée à cette période cruciale de sa carrière : l’occasion de (re)découvrir ici le talent et la personnalité intime de ce peintre hors-norme !