On l’a connue à 14 ans avec son inaltérable “Joe le taxi”, véritable phénomène musical, et elle n’a depuis, plus quitté notre paysage culturel ni la scène, s’imposant comme l’une de nos plus célèbres chanteuses françaises. Avec sa moue boudeuse, sa silhouette gracile et sa voix fragile et assumée, cette touche-à-tout séduit sur son passage le monde du cinéma, de la mode, devenant une muse pour tous ceux qui croisent sa route. Sa photogénie unique inspira les plus grands photographes, à commencer par Jean-Baptiste Mondino, lorsqu’elle collabora avec Serge Gainsbourg en 1990 pour le titre “Tandem”, mais aussi Claude Gassian, célèbre photographe de rock, Ellen von Unwerth, Paolo Reversi ou Kate Barry qui l’a photographiée dans les années 2000, mi elfe, mi-danseuse, facette inattendue et captivante de l’artiste. « Nous profitons donc de la sortie de son 7e album studio “Le retour des beaux jours” (Barclay) pour lui rendre un fervent hommage et partager avec le public une vie extraordinaire en photos », témoigne Julia Gragnon. Comme à son habitude, la talentueuse et surdouée galeriste nous donne à voir, avec sa sélection pointue, les plus beaux clichés de la belle. Magnifique Vanessa, ange de paradis !

Valentino Garavani : le plus grand nom de la haute couture italienne, fondateur de sa Maison éponyme à Rome, en 1960. Bien que le créateur ait pris sa retraite en 2007, sa marque continue d’enchanter et de prospérer. Il faut dire que Valentino a toujours pensé et dessiné ses robes en restant fidèle à son propre style, ignorant les modes passagères. Glamour, esthétique, excellence et savoir-faire à l’italienne, c’est l’ADN de la marque qui joue, toujours aujourd’hui, un rôle majeur dans le monde du luxe. Gwyneth Paltrow ou Jennifer Lopez, ses clientes fidèles, mais bien avant elles, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn…, on ne compte plus les célébrités habillées et sublimées par le maître qui, pendant près d’un demi-siècle, a dominé la haute couture italienne par son génie créatif. Images et dessins d’archives personnelles, unes de magazines, articles : il fallait bien un ouvrage unique, un hommage inédit pour retracer son illustre carrière. La saga folle d’un homme au talent exceptionnel, grand amoureux de la beauté. Comme lui, c’est éblouissant !

C’est l’histoire, sublissime, des foulards de la Maison Gucci. Une somptueuse compilation visuelle et colorée de ses foulards en soie iconiques, à travers ceux qui les ont confectionnés et portés. Grâce à un accès exclusif aux archives Gucci, consignées dans un palais florentin du XVe siècle, l’autrice retrace la saga atypique de ce soyeux carré : depuis sa création, lorsqu’il a été offert à la Princesse Grace de Monaco, jusqu’à sa renaissance par une succession de directeurs artistiques au sein de la Maison comme Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele et Sabato de Sarno (récemment remplacé par Demna Gvasalia, l’exstyliste de Balenciaga). 300 pages qui s’ouvrent comme un livre de conte, car ces foulards ont façonné et reflété le destin de la Maison elle-même : comment la famille Gucci aspirait à devenir des Médicis modernes ; l’influence de la Florence de la Renaissance ; la continuité entre artisanat et créativité avec des images inédites au sein des ateliers Gucci ; le pouvoir des célébrités et de l’aristocratie ; et le rôle de l’art contemporain, mis en lumière ici à travers un aperçu du dernier projet Gucci, « 90×90 » (clin d’oeil aux dimensions du foulard), présentant neuf foulards en édition limitée créés par neuf artistes internationaux avant-gardistes. Un ouvrage… haut en couleurs et somptueux !

Moins connue que ses peintures sur toiles, ayant rarement été rassemblée dans une exposition à part entière. Et pourtant, l’œuvre sur papier de Pierre Soulages est essentielle à l’appréhension et la compréhension de son parcours et de son art. 130 œuvres à admirer réalisées entre les années 1940 et le début des années 2000, dont 25 inédites, prêtées par le musée Soulages. Un ensemble exceptionnel de peintures sur papier, longtemps conservées dans l’atelier de l’artiste et qui témoignent de la constance et de la liberté avec lesquelles l’artiste aborde ce support. Son travail sur le papier commence dès 1946, avec des peintures aux traces larges et affirmées, réalisées au brou de noix, qui vont radicalement voir son œuvre se distinguer des autres démarches abstraites de l’époque. Le brou de noix, Pierre Soulages l’affectionne et il reviendra souvent à cette matière prisée des ébénistes dont il aime ses qualités de transparence et d’opacité, mais aussi de luminosité contrastant avec le blanc du papier. L’encre et la gouache auront aussi sa préférence pour ses œuvres, dont les formats en général restreints, ne cèdent en rien à la puissance formelle et à la diversité. C’est remarquable !