Un siècle après son émergence, l’Art déco (abréviation d’“arts décoratifs”) continue d’inspirer par sa modernité et sa liberté de formes. Né dans les années 1910 dans le sillage des réflexions européennes sur l’ornementation, l’Art déco se développe dans les années 1920 et se distingue par une esthétique structurée, géométrique, élégante, conjuguant modernité et préciosité. Ses formes, matériaux et motifs séduisent les décorateurs, architectes et fabricants d’alors, mais restent souvent réservées aux plus riches, du fait du coût élevé des matériaux et de la finesse des techniques mises en place à cette époque. L’Art déco incarne une période foisonnante, marquée par une soif de nouveauté, de vitesse, de liberté et touche tous les domaines de la création : mobilier, mode, joaillerie, arts graphiques, architecture, transports… Ce sont près de 1000 œuvres (design sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode) qui ont été rassemblées pour raconter la richesse de ce mouvement. Les nombreux chefs-d’œuvre de la collection Art déco du musée, la plus importante au monde, s’exposent tel que le chiffonnier en galuchat de Groult, les créations raffinées de Jacques-Émile Ruhlmann, ou encore le spectaculaire bureau-bibliothèque de Pierre Chareau conçu pour l’Ambassade française, réinstallé pour l’évènement. Des créateurs phares – Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray et Jean-Michel Frank – y sont mis en lumière, incarnant chacun leur approche singulière de l’Art déco. Une plongée dans la création, exceptionnelle !