« En tant qu’étudiant en histoire, l’excitation de revitaliser ces grandes demeures était enivrante et créer ce type d’expérience est finalement devenu ma spécialité ». Depuis plus de 30 ans, le designer américain, bâtisseur et architecte d’intérieur, Ken Fulk, réputé pour ses intérieurs opulents et ses événements hors normes, a créé les espaces les plus enchanteurs du monde. Maisons, hôtels, restaurants, bars et clubs ou événements inoubliables… quel que soit le projet, le résultat est toujours une combinaison de fantaisie et d’élégance. Tel un magicien, il repousse les limites du possible, faisant de chaque rêve une réalité. Dans ce 1er livre, c’est dans les coulisses de sa créativité qu’il nous emmène, étayée de projets extravagants, de photographies époustouflantes et de récits personnels sur sa folle inspiration. À l’origine de chaque projet ? Une intention et surtout une histoire… 

Un ouvrage tel un incroyable rêve, délicieux et maximaliste ! 

C’est l’un des artistes les plus exposés et populaires de notre époque. Peintre, dessinateur, graveur, décorateur et photographe anglais, David Hockney émergea au début des années 1960, puis partit pour Los Angeles en 1964, où il peignit notamment sa célèbre série de piscines. Outre son talentueux coup de pinceau pour la portraiture et le paysage, il n’a cessé de faire évoluer son art, —c’est sa force—, employant des techniques inattendues comme le Polaroïd, la photocopie et le fax, la vidéo numérique, ou en utilisant l’iPhone et l’iPad tels des outils pour peindre. My Window en est la preuve, et son livre, on s’en réjouit, (re)paraît en édition XL. 120 dessins sur iPhone et iPad qui immortalisent sa perception artistique du monde qui l’entoure : depuis sa fenêtre dans le Yorkshire, chaque image capte un moment fugace (aube flamboyante, ciel lilas, ondée sur la vitre…). A s’offrir pour accueillir, en colorama, l’arrivée des beaux jours ! 

Connaisseurs dans tous les sens du terme, dotés d’une grande culture et d’un goût prononcé pour le design artistique et d’intérieur, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont tous deux construit et vécu, entourés d’une spectaculaire collection soigneusement choisie. Quel bonheur que d’entrer, grâce à ce livre singulier, dans leurs « chez-soi » raffinés, uniques et iconoclastes ! Signées Marianne Haas, ces photos nous invitent à pousser la porte de leur intimité : le château Gabriel à Benerville, la datcha de Deauville, la villa Majorelle à Marrakech, l’appartement rue de Babylone et la maison de couture de l’avenue Marceau. Au cours de sa longue amitié et collaboration avec le couple, Jacques Grange, l’architecte mondialement reconnu, a supervisé chacune de ces architectures et de ces aménagements. Ses textes et témoignages, enrichis de ceux de Catherine Deneuve, Betty Catroux, Laurence Benaïm, Louis Benech et d’autres membres du “clan” d’Yves Saint Laurent, rendent compte de cet héritage incroyablement artistique et si créatif du couple légendaire. C’est au fil des pages, un émerveillement pour nos yeux !

UN LIVRE… avec des fac-similés de ses manuscrits, raturés, corrigés, biffés, découverts en grande partie par Charlotte Gainsbourg rue de Verneuil. C’est à l’occasion de la transformation de sa maison mythique en musée qu’ont été récemment retrouvés de nouveaux manuscrits de chansons comme Les P’tits Papiers, La Gadoue, L’Ami Caouette, etc. Ponctué d’extraits de scénarios, de partitions annotées, de rares dessins, de reproductions de ses agendas Hermès où les séances d’enregistrement côtoient des recettes de cuisine… l’ouvrage est un collector où fourmillent rimes complexes, jeux de mots, doubles sens poétiques et érotiques. Quel génie ! 

Climat, environnement, histoire et technologie sont en train de transformer l’architecture dans le monde entier. Quel rôle joue le logement dans notre monde menacé ? Comment innover ? Ce sublime ouvrage rend compte de cette révolution de l’habitat, au travers d’exemples incroyables. Telle cette Frame Holiday Structure au Sri Lanka, maison qui s’assemble et se déplace facilement pour s’adapter à la montée des eaux, ou la Loom House, près de Seattle, qualifiée de “rénovation écologique la plus ambitieuse au monde”. S’appuyant sur les clichés de photographes réputés, de plans et de croquis, l’auteur nous fait découvrir ces lieux atypiques et durables du futur. Des résidences tantôt modestes, tantôt extravagantes, toutes uniques, écologiques ou ingénieuses, et qui changent la donne. Une belle maison est toujours un rêve, et ce livre nous invite, à rêver !

Du pop, du pop, du pop ! C’est l’un des mouvements artistiques et des styles créatifs les plus emblématiques de notre culture contemporaine. Le pop art s’est infiltré si profondément dans la mode, l’ameublement et la création de produits qu’il est difficile de séparer le style et l’ambiance des années 1960 et 1970, de la création artistique de cette époque. Comme le prônait le visionnaire Warhol, le pop art ne s’est pas inspiré de la culture pop ; il est devenu une culture pop. Et le mouvement ne s’est jamais, en effet, vraiment essoufflé. Chaque génération d’artistes et de créateurs a ravivé sa force vive, tout en lui donnant une nouvelle orientation. À travers une sélection d’images de différentes époques, c’est toute l’énergie et l’exubérance de ces soixante années de style pop art, que nous découvrons ici. C’est gai, coloré, libéré, inspiré… On adore !