De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Basquiat admire Warhol comme un aîné, un personnage clé du monde de l’art, initiateur d’un langage inédit. En retour, Warhol trouve chez Basquiat un intérêt renouvelé pour la peinture. «  Andy commençait la plupart des peintures. Il mettait quelque chose de très reconnaissable, le logo d’une marque, et d’une certaine façon je le défigurais. Ensuite, j’essayais de le faire revenir, je voulais qu’il peigne encore », expliquait Basquiat. « Je dessine d’abord, et ensuite je peins comme Jean-Michel. Je pense que les peintures que nous faisons ensemble sont meilleures quand on ne sait pas qui a fait quoi », pensait Warhol. Témoin de leur amitié et de cette production commune, Keith Haring (1958-1990) parlera d’une « conversation advenant par la peinture, à la place des mots », et de deux esprits fusionnant pour en créer un « troisième, séparé et unique ». Cette expo est la plus importante jamais consacrée à cette œuvre singulière : un ÉVÉNEMENT, immanquable !

C’est une invitation à revivre les événements les plus marquants qui ont rythmé cette année atypique dans l’histoire de la mode. Une sublime exposition, riche de silhouettes issues des collections du Palais Galliera, de prêts de musées, de collectionneurs internationaux et de maisons de mode, dédiée à ce moment charnière dans l’histoire de la mode contemporaine. 1997, c’est l’enchaînement effréné de collections emblématiques, de défilés, de nominations et d’inaugurations qui dessinent l’échiquier de la mode tel qu’on le connait aujourd’hui. « Le Big Bang. » C’était le titre de une du magazine Vogue consacré aux collections de haute couture qui, au cours d’une semaine mémorable, avaient tout à la fois ébloui, fasciné et scandalisé le monde entier. 1997, l’entrée en haute couture des créateurs stars des années 1980, comme Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler, tandis qu’une nouvelle génération de créateurs britanniques s’empare de maisons historiques françaises, à l’instar d’Alexander McQueen chez Givenchy et de John Galliano chez Christian Dior, ou qu’émergent de jeunes directeurs artistiques (alors peu connus) seuls ou à la tête de grandes maisons : Hedi Slimane, Stella McCartney, Nicolas Ghesquière… Impossible de ne pas être ébloui par cette folle énergie créative de l’époque !

C’est l’un des artistes les plus exposés et populaires de notre époque. Peintre, dessinateur, graveur, décorateur et photographe anglais, David Hockney émergea au début des années 1960, puis partit pour Los Angeles en 1964, où il peignit notamment sa célèbre série de piscines. Outre son talentueux coup de pinceau pour la portraiture et le paysage, il n’a cessé de faire évoluer son art, —c’est sa force—, employant des techniques inattendues comme le Polaroïd, la photocopie et le fax, la vidéo numérique, ou en utilisant l’iPhone et l’iPad tels des outils pour peindre. My Window en est la preuve, et son livre, on s’en réjouit, (re)paraît en édition XL. 120 dessins sur iPhone et iPad qui immortalisent sa perception artistique du monde qui l’entoure : depuis sa fenêtre dans le Yorkshire, chaque image capte un moment fugace (aube flamboyante, ciel lilas, ondée sur la vitre…). A s’offrir pour accueillir, en colorama, l’arrivée des beaux jours ! 

Connaisseurs dans tous les sens du terme, dotés d’une grande culture et d’un goût prononcé pour le design artistique et d’intérieur, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont tous deux construit et vécu, entourés d’une spectaculaire collection soigneusement choisie. Quel bonheur que d’entrer, grâce à ce livre singulier, dans leurs « chez-soi » raffinés, uniques et iconoclastes ! Signées Marianne Haas, ces photos nous invitent à pousser la porte de leur intimité : le château Gabriel à Benerville, la datcha de Deauville, la villa Majorelle à Marrakech, l’appartement rue de Babylone et la maison de couture de l’avenue Marceau. Au cours de sa longue amitié et collaboration avec le couple, Jacques Grange, l’architecte mondialement reconnu, a supervisé chacune de ces architectures et de ces aménagements. Ses textes et témoignages, enrichis de ceux de Catherine Deneuve, Betty Catroux, Laurence Benaïm, Louis Benech et d’autres membres du “clan” d’Yves Saint Laurent, rendent compte de cet héritage incroyablement artistique et si créatif du couple légendaire. C’est au fil des pages, un émerveillement pour nos yeux !

Chez ces artistes de la nouvelle peinture des années 1860-80, les analogies ne manquent pas concernant les sujets qu’ils imposèrent (des courses hippiques aux scènes de café, de la prostitution au pub), les genres qu’ils vont réinventer, le marché et les collectionneurs qu’ils parvinrent à apprivoiser, les lieux (cafés, salles de spectacle) et les cercles, familiaux (Morisot) ou amicaux, où ils se croisèrent. Que de points communs chez Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) ! Complémentaires parfois, et si différents souvent. Parce qu’elle les réunit dans leurs contrastes, et révèle combien ils se définissent en se distinguant, cette exposition-miroir, riche de chefs-d’œuvre jamais réunis et d’un partenariat sans précédent (avec le Metropolitan Museum of Art de New York) nous oblige à porter un nouveau regard sur l’éphémère complicité et la durable rivalité de deux géants. Fascinant !