Pour être incollable sur… l’histoire de ce sport, sa philosophie et ses valeurs, les 20 grandes nations, sa technique et ses écoles, les grands matchs les plus marquants et les 70 plus grands joueurs de tous les temps. Une BIBLE ! 

Découvrir le travail d’un peintre à travers sa relation avec son marchand principal, c’est le sujet de la formidable exposition du Musée de l’Orangerie qui nous relate, cette rentrée, la relation artistique et amicale nouée entre l’un des plus célèbres artistes maudits du Paris bohème des années 1910, Amedeo Modigliani, et le visionnaire collectionneur d’art moderne qu’était Paul Guillaume. À son arrivée à Paris en 1906, Modigliani d’origine italienne est peintre. Sa rencontre avec Brancusi en 1909 agit comme une révélation : il s’initie à la sculpture et, jusqu’en 1913, s’y consacre presque exclusivement. Sa rupture avec la pratique de la sculpture est aussi soudaine que totale : de 1914 à sa mort en 1920, il produit alors plusieurs centaines de tableaux et un ensemble important de dessins, consacrés à la seule figure humaine. C’est cette pratique de la peinture qui est au cœur de la relation entre l’artiste et le marchand. Paul Guillaume l’encourage, lui loue un atelier à Montmartre, fait connaître ses toiles dans les cercles artistiques et littéraires parisiens. Il achète, vend et collectionne ses œuvres assurant à l’artiste une condition matérielle nouvelle ainsi qu’une renommée grandissante jusqu’à l’étranger (plus d’une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de l’artiste seraient passés par les mains du marchand).

Issus des collections du Musée YSL Paris, c’est une quarantaine de modèles haute couture et prêt-à-porter, accessoires et croquis, certains inédits, qui prennent vie dans cette mise “en espace” originale de l’artiste allemande férue de géométrie et les volumes, Claudia Wieser. C’est qu’elle a l’art de mettre en scène le génie du couturier ! Yves Saint Laurent, lui aussi, n’a eu de cesse d’inventer des formes. Dès 1958, directeur artistique chez Christian Dior, il affirme sa modernité en signant la ligne “Trapèze” : une silhouette géométrique devenue iconique dans l’histoire de la mode. Puis, à partir des années 1960, ses créations allient simplicité de la coupe, rigueur des lignes et franchise des couleurs. Ses œuvres font écho aux courants artistiques modernes, abstraction simple et géométrique, constructivisme, art concret… YSL aime les contrastes. Radical, le couturier exécute des robes minimales et des combinaisons monochromes comme jaillies d’un seul trait, avec derrière, apothéose de son art, la précision du geste. Que de merveilles ! 

Que ce livre porte bien son nom ! Aston Martin DB5, Formule Ford de Jacques Villeneuve, Jaguars Type E, Porsche 918 de 2015… quelques-unes des fabuleuses voitures présentées dans l’impressionnant Dare to Dream Automotive Museum. Entrepreneur international, philanthrope et passionné d’automobile, Miles S. Nadal a constitué une collection de voitures classiques (et un musée de renommée mondiale) les plus remarquables du siècle dernier (des supercars aux Ferrari, de Ford à Porsche, en passant par les récentes voitures électriques), soigneusement sélectionnées pour leur importance, leur pertinence et, surtout, pour leur essence emblématique. Nous les admirons dans cette bible-collector qui nous explique aussi, au travers d’entretiens avec des sommités du milieu, ce que signifie… être une “icône”. Un ouvrage qui étudie la relation entre l’automobile et le monde de la publicité et examine comment ce monde façonne la perception de l’automobile en tant qu’objet de désir ! C’est beau, c’est rutilant. Et on embarque à bord de ces bolides… avec passion ! 

So british ! Telle est la passionnante aventure de la griffe fondée en 1856 et qui, au fil des ans, s’est transformée en Maison de luxe indémodable. Il fallait bien un superbe livre pour nous faire découvrir les 165 ans d’innovation qui ont fait la renommée de Burberry. Saviez-vous que l’entreprise familiale a habillé rois et reines, et des explorateurs, pendant des siècles  ? Créer des vêtements adaptés aux caprices de la météo britannique, voilà l’idée ingénieuse de l’ancêtre, Thomas Burberry, dans un XIXe siècle en plein essor. De fil en aiguille et en créations, et voici la marque incontournable des podiums avec ses pièces iconiques, ses indémodables gabardines, son trench-coat crée en 1914 ou sa robe trench-coat vue au défilé 2023… Son imprimé tartan beige est aussi célèbre que la défunte Queen Élisabeth II.
« Burberry, c’est l’histoire de la créativité, de l’exploration, de l’innovation, autant d’éléments qui restent au cœur de la marque, confie Carly Eck, l’archiviste de la marque chez Burberry. En déterrant un trésor dormant, d’innombrables pépites d’or ont été révélées. Ce livre, le seul à être endossé par la marque ces derniers temps, présente un panorama de l’extraordinaire héritage de l’entreprise, qui mérite d’être largement célébré. C’est l’étoffe des légendes ».

En novembre 1962 naît Aquarama : une légende, “le  bateau” par excellence, devenant le symbole de la marque Riva. 61 ans déjà ! Dans ce livre-hommage, c’est toute l’histoire de ce bateau hors du commun qui nous est contée. Imaginé par le légendaire Carlo Riva, cet intrépide tout en bois est devenu une icône du design italien, apprécié pour ses lignes pures, son acajou laqué, ses chromes métallisés et son revêtement couleur crème et bleu d’œuf de rouge-gorge incarnant sa marque de fabrique. Bénéficiant d’un incroyable prestige, il a été adulé par les stars de cinéma, les chefs d’État et les têtes couronnées : tous, de Brigitte Bardot à Elizabeth Taylor, Gunter Sachs et la famille royale de Monaco, parmi d’autres innombrables célébrités, ont été subjugués par son style. Sur les 760 Aquaramas construits sur le chantier naval de Sarnico en Lombardie, les experts Riva estiment que seulement 650 sont encore aujourd’hui en fonctionnement. Ce qui le rend, c’est sûr, éternellement… enviable !